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CORSI PRIMA INFANZIA, VIVERE LA MUSICA

2017-10-10T17:20:40+00:00

Fiorella Cappelli

E’ stata docente di ruolo di Pedagogia Musicale al Conservatorio L. Cherubini di Firenze, docente alla Scuola di Specializzazione per l’Insegnamento Secondario dell’Università “Alma Mater” di Bologna e direttrice del Centro Studi Musica & Arte. Negli anni ‘80 ha diretto il Coro di Voci Bianche della Società Guido Monaco di Prato e il Centro di Ricerca e di Sperimentazione per la Didattica Musicale di Fiesole realizzando la rivista Bequadro, la collana di Studi e Ricerche di Didattica Musicale e la collana dei Quaderni di Bequadro. Dal 1993 al 1998 e’ stata consulente pedagogica della Casa Editrice Ricordi di Milano. Svolge da molti anni attività di Musica Materna con bambini e genitori e di propedeutica allo strumento musicale realizzando nel contempo numerosi corsi, stage, pubblicazioni e convegni sulla musica nella prima infanzia in Italia e all’estero. Dirige attualmente il coro polifonico Hortus Concentus di Prato.

CORSI PRIMA INFANZIA, VIVERE LA MUSICA 2017-10-10T17:20:40+00:00

FLAUTO TRAVERSO, CORO, TEATRO-MUSICALE

2017-10-10T17:21:06+00:00

Francesca Gheri

Si diploma in flauto traverso con il M° Paolo Zampini in seguito si perfeziona con i seguenti maestri M° Angelo Persichilli, M° Chiara Tonelli, M° Michele Marasco e per la musica da camera con i maestri M° Alfredo Persichilli, M° Vincenzo Balzani. Si esibisce in varie formazioni cameristiche in special modo in duo flauto-pianoforte con la pianista Maria Cristina Branda, esibendosi in importanti festival cameristici. Insegna presso: la Scuola di Musica “Il Trillo”, l’Accademia Caruso di Lastra a Signa , l’Accademia Musicale di San Casciano Val di Pesa,  l’Associazione “Letizia Tozzi-Progetto Musica”, insegnando flauto traverso, solfeggio, Propedeutica Musicale e gioco musica effettuando anche laboratori musicali  nelle scuole dell’infanzia e nelle Scuola primarie. 

FLAUTO TRAVERSO, CORO, TEATRO-MUSICALE 2017-10-10T17:21:06+00:00

FLAUTO DOLCE E TRAVERSO

2017-10-10T17:25:05+00:00

Manuela Romanelli

Si diploma nel 2001 con il massimo dei voti al Conservatorio Cherubini di Firenze con Pelli. Consegue il Diploma di Alto Perfezionamento e il Diploma Master (menzione di merito) di Musica da Camera in duo con la pianista Irene Veneziano presso l’Accademia Internazionale di Flauto di Imola studiando con Cambursano, Valentini, Masi e Trio Altenberg. Ha studiato con Pretto, Tonelli e Mazzanti. Nel 2005 fa parte dell’Orchestra Giovanile Italiana suonando sotto la direzione di Muti, Abbado, Ferro, Inbal, Tate, etc. Ha collaborato con l’Orchestra Camerata Strumentale Città di Prato e con l’Orchestra da Camera Fiorentina. Come primo flauto collabora con l’Orchestra del Carmine di Firenze, Sinfonica Guido d’Arezzo, Etruria Sinfony di Arezzo. Insegna flauto presso la Scuola di Musica Il Trillo di Firenze, la Scuola di Musica di Badia al Pino, il Convitto Nazionale e la Scuola Media di Bibbiena ad Arezzo.

FLAUTO DOLCE E TRAVERSO 2017-10-10T17:25:05+00:00

FLAUTO DOLCE, TRAVERSO , FLAUTO JAZZ E STORIA DELLA MUSICA

2017-10-10T17:24:54+00:00

Sebastiano Bon

Diplomato in flauto traverso con Stefano Agostani, si perfeziona con Conrad Klemm e Alain Marion. Parallelamente s’interessa alla Tecnica Alexander, seguendo per anni i corsi di Fran Robinson. Laureato in Storia della Musica con una tesi storico-filosofica sull’opera del Settecento. Frequenta corsi di jazz, inizia a suonare professionalmente in vari gruppi tra cui “Les Italiens” di Alessandro di Puccio, con cui incide un cd (Forrest Hill Records, 2002). Fonda poi il quartetto “Les Bon(s) Amis”, nel quale suona flauto e sax tenore, proponendo composizioni e arrangiamenti propri. Nel 2001 collabora come musicista-attore allo spettacolo Binario Jazz di Gaddo Bagnoli. Nello stesso anno partecipa all’incisione del cd Rosso fiorentino di Alessandro Fabbri (etichetta Caligola). Nel 2002 ottiene il riconoscimento di “Oustanding musicianship” ai seminari estivi della Berklee School of Music di Boston. Nel 2003 partecipa come solista ospite all’incisione del cd Sopra le scale del gruppo Trix di Roberto Andreucci (etichetta Few Notes). Nel 2004 fonda assieme a Leonardo Pieri e Francesca Taranto un trio che propone arrangiamenti in chiave jazzistica di brani progressive rock. Nel 2005 partecipa all’incisione del cd Lo Spazio Rotondo del gruppo omonimo di Roberto Andreucci (etichetta Few Notes). Nel luglio 2006 partecipa come solista alla performance di Daniele Lombardi Effetto Serra, al giardino di Boboli di Firenze, assieme tra gli altri al percussionista Jonathan Faralli. Iscritto all’albo dei Giornalisti dal 1996, ha collaborato con Radio Montebeni, con Rete Toscana Classica, con diverse riviste e con il web magazine “All About Jazz”. È coautore, insieme ad Ilaria Bartolini, del volume Teatri in Toscana. Storia, memorie e protagonisti dei maggiori palcoscenici toscani (Edizioni Target999). E’ docente di flauto, flauto jazz e storia della musica.

FLAUTO DOLCE, TRAVERSO , FLAUTO JAZZ E STORIA DELLA MUSICA 2017-10-10T17:24:54+00:00

CHITARRA ACUSTICA E CLASSICA

2017-10-10T17:26:41+00:00

Antonio Scaramuzzino

Docente di chitarra classica, liuto e mandolino. Partecipa costantemente a corsi, convegni e concerti. Si è perfezionato con Leo Brouwer e David Russell. Ricercatore di letteratura classica chitarristica e mandolinistica, promuove all’interno dei suoi concerti sia musica antica (“Cantigas de Santa Maria”, “Libre Vermell”, “Carmina Burana”, danze medioevali italiane) che rinascimentale (ricercari, danze, villanelle, con particolare interesse per la musica tradizionale con le sue antiche origini), con accenni a musica moderna e contemporanea. All’attività didattica affianca la collaborazione, partecipazione e promozione di diversi ensemble cameristici con i quali, oltre all’attività concertistica, svolge un lavoro di ricerca, studio delle prassi esecutive e riadattamenti musicali. Come concertista partecipa a numerosi festival e rassegne sia medioevali che rinascimentali in Italia e all’Estero (Francia, Urbino, Pesaro, Rimini, Ancona, etc.). Suona con l’ensemble medioevale e rinascimentale “Laudare et delectare” riscuotendo notevoli successi di pubblico e critica.

CHITARRA ACUSTICA E CLASSICA 2017-10-10T17:26:41+00:00

CANTO LIRICO E TECNICA VOCALE

2017-10-10T17:28:35+00:00

Nicoletta Maggino

Ha intrapreso lo studio del canto lirico all’età di quidici anni. Ha frequentato masterclass con cantanti di fama internazionale (Gino Bechi, Giuseppe Taddei, Ileana Cotrubas, Walter Blazer, Julia Hamari, Elly Ameling) e ha compiuto gli studi musicali presso la Scuola di musica di Fiesole, partecipando a numerosi concerti in Italia e all’estero e produzioni teatrali (Teatro Comunale di Firenze, Teatro La Scala di Milano) e concorsi. Da molti anni cura la formazione di giovani solisti lirici introducendoli al repertorio classico. Prepara solisti e cori giovanili per la partecipazione ad audizioni teatrali e discografiche, concerti, concorsi, riprese televisive, registrazioni discografiche, importanti produzioni teatrali (Maggio Musicale Fiorentino, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival Mozart di Rovereto, Festival Pucciniano di Torre del Lago, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Romano di Fiesole, Orchestra Regionale Toscana), collaborando con artisti quali Z. Mehta, G. Sinopoli, R. Abbado, S. Osawa, L. Dodin, D. Dorn, C. Saura. È stata docente di canto, consulente di tecnica vocale corale per bambini e adolescenti, direttore di coro di voci bianche presso la Scuola di musica di Fiesole (dal 1986 al 2000). Dal 2000 insegna canto lirico e tecnica vocale presso la Scuola di Musica “Il Trillo” di Firenze, specializzandosi anche nell’insegnamento del Bel Canto e nella dizione italiana con cantanti e studenti di canto stranieri.

CANTO LIRICO E TECNICA VOCALE 2017-10-10T17:28:35+00:00

PIANOFORTE MODERNO E TASTIERA HAMMOND

2017-10-10T17:28:27+00:00

Manrico Seghi

Inizia lo studio del pianoforte classico con la M° Silvia Cuccurullo e parallelamente porta avanti lo studio del pianoforte jazz (iniziato con il M° Antonio Masoni) sotto la guida del M° Mauro Grossi, docente della cattedra di jazz al conservatorio Mascagni di Livorno.  Durante il suo soggiorno a Los Angeles è stato allievo di David Garfield, pianista, compositore, arrangiatore e turnista di fama internazionale. Fra le innumerevoli collaborazioni di Garfield spiccano quelle con George Benson, Oleta Adams, Natalie Cole. Approfondisce lo studio delle tastiere vintage (Hammond, Rhodes, Clavinet) con il M° Michele Papadia. Partecipa a vari seminari per pianoforte jazz, Hammond e musica d’insieme, alcuni dei quali con il M° Stefano Franceschini, Cocco Cantini , “Pippo” Guarnera, Tony Monaco.Collabora con vari progetti Jazz della zona e si esibisce con numerose formazioni in ambito Funky-Jazz, come pianista e come Hammondista.  Al suo attivo ha numerosi concerti in vari locali, manifestazioni Jazz e collaborazioni con compagnie teatrali. Svolge anche attività didattica presso la Scuola di Musica “Il Trillo” di Firenze come titolare del corso di Pianoforte Moderno.

PIANOFORTE MODERNO E TASTIERA HAMMOND 2017-10-10T17:28:27+00:00

BATTERIA, PERCUSSIONI E MUSICA D’INSIEME

2017-10-10T17:31:13+00:00

Luis Ricardo Da Silva Sousa

Batterista, percussionista e compositore. Docente di Batteria, percussioni latine e Musica d’insieme presso la Scuola di Musica Il Trillo. Frequenta la “Escola de Musica de Brasilia” dove studia, sotto la guida di Zequinha Galvão, batteria e percussioni conseguendo infine il diploma. Partecipa al “Corso Internazional de Verào-Emb” (corso estivo internazionale di musica a Brasilia) come allievo di Josè Eduardo Nazario. Le sue esperienze lavorative nel campo musicale sono numerose: nel ruolo di batterista  presso “Bsb Musical accademia de musica” (Brasilia) e presso “Bemol accademia de musica” (Brasilia).  A Berlino collabora con numerosi artisti brasiliani nell’ambito della musica brasiliana, latino-americana in genere e “latin jazz”: Armando Chu, Dudu Tuti, Edel “doctor Samba”, Eudinho Soares, Marta Maria. Successivamente a Torino suona come batterista nel gruppo “Tukaia”, gruppo allora esponente in Italia per l’emergente “Axè Music”, con cui ha inoltre inciso il disco Tukaia…What is Axè. A Ginevra collabora (come batterista e percussionista) con artisti brasiliani sempre nell’ambito della musica brasiliana d’autore: Diana Miranda, Paulo de Tarso, Ademir Candido, Mauro Martins, Nene, Ecio Parreira, Fratelli Kolibali. Dal 1995 lavora a Milano con musicisti brasiliani (e non): Anna Flora, Gilson Silveira, Rosa Emilia, Mitoka Samba, Claudio Borelli, Rubino, Marco Siqueira, Roberto Taufic, Luis Cassis, Roberto Caimi, “Brasilian Love Affair” e altri ancora. Dal 1997 suona a Firenze presso il “Maracanà. Casa de samba” come batterista e second vocalist. Le sue attuali attività musicali sono: Trio Xamego-Mpb (musica popolare brasiliana, bossa nova, brasilian jazz) con Fabrizio Forte e Debora Sanchis; Balango beat (gruppo di percussionisti italiani di batucada); Timbales (gruppo di quattordici percussionisti italiani ispirato ai famosi “Olodum” di Salvador da Bahia); Luis Lima Band.

Numerose sono state anche le esperienze nel campo della didattica e dell’insegnamento delle percussioni e della batteria. Per altre info relative a concerti, eventi, news, consulta lo spazio di Ricardo su myspace: http://www.myspace.com/luisricardodasilva

BATTERIA, PERCUSSIONI E MUSICA D’INSIEME 2017-10-10T17:31:13+00:00

BASSO ELETTRICO

2017-10-10T17:31:26+00:00

Carlo Bonamico

Si avvicina in giovanissima età alla musica con lo studio di chitarra classica e pianoforte. A 16 anni comincia ad interessarsi al basso elettrico. Studia sia con musicisti sia del genere pop-rock che jazz; Nicola Contini, Walter Paoli,  Franco Nesti e Ares Tavolazzi. Amplia le sue conoscenze avvicinandosi all’arrangiamento jazz e alla composizione. Intanto collabora con varie formazioni rock-blues e con artisti stranieri quali James Thompson e Gordon Beadle. Si esibisce con Alessandro Galati, Mirko Guerrini, Walter Paoli, Piero Borri, Fabrizio Morganti, Claudio Giovagnoli, Riccardo Onori. Si avvicina poi alla musica latina collaborando col violinista cubano Ruben Chaviano. Dal 1998 al 2004 è stato membro della band “Soul & Energy”, gruppo funk-rock col quale si  è esibito sui palchi di tutta Italia ed all’estero. Ha collaborato poi con il gruppo “La Camera migliore”, prodotto dalla “Due Parole”, etichetta di Carmen Consoli, sia per quanto riguarda esibizioni live che la registrazione d’alcuni brani che andranno a far parte del secondo lavoro discografico della band. È leader del quintetto “Musicheria”, collabora con il progetto etnico “Medilatina”, di cui è uscito il primo cd e suona stabilmente col trio jazz “Dr Trio”. Ha collaborato alla realizzazione del primo lavoro discografico del gruppo indi-rock “ Kinky Pimps” e fa parte del quartetto “ Elettro Swing”.

BASSO ELETTRICO 2017-10-10T17:31:26+00:00
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