Nervi è il progetto di Elia Rinaldi, cantautore fiorentino con un passato nell’underground e diverse esperienze interazionali. Nel 2019 debutta con il suo primo progetto in italiano, accolto immediatamente come una delle promesse del nuovo cantautorato italiano, dando vita a un sound personale che lui stesso definisce “tragic pop”: una miscela di scrittura sincera e ironica, tra cantautorato, dark pop e glam rock.

Dopo il debutto al Rock Contest Controradio 2019, dove raggiunge la finale, vince nel 2020 sia Primo Maggio Next (partecipando al celebre concerto su Rai 3) che Musica da Bere e il Premio Buscaglione – Sotto il Cielo di Fred.

Nel 2021 pubblica l’EP d’esordio Un Tipo Timido (UMA Records / Sony Music), seguito da un tour estivo curato da Radar Concerti. L’anno successivo partecipa a X Factor nel team di Ambra Angiolini, comparendo in quattro puntate televisive, e nel 2023 è finalista a Musicultura.

Nel 2024 esce il suo primo album ‘E Poi Svegliarsi Presto’ (Pioggia Rossa Dischi), accolto con entusiasmo dalla critica e seguito da oltre 50 date in tutta Italia, aprendo le date dei tour di artisti come Lucio Corsi e Dente.

È atteso per il 2026 il nuovo disco, prodotto da Dente.

“TO FLORENCE WITH LOVE: Firenze: culla eterna, musa ispiratrice oltre il tempo”

 

Il concerto, diretto dal Maestro Gian Luigi Zampieri (rinomato direttore d’orchestra, direttore stabile della Filarmonica di Craiova, docente del Conservatorio di Musica Francesco Morlacchi di Perugia), propone un percorso musicale dedicato a Firenze che attraversa i secoli, da Caccini fino alla contemporaneità. Un viaggio sonoro che unisce tradizione e modernità, valorizzando il patrimonio musicale in dialogo con la città.

Gian Luigi Zampieri (Roma, 1965), ultimo allievo di Franco Ferrara, ha perfezionato gli studi con Giulini, Bernstein e Rozhdestvensky.

Ex organista della Basilica di S. Maria in Trastevere, ha diretto orchestre prestigiose come London Symphony, Orchestra Sinfonica di Mosca, Filarmonica Enescu di Bucarest, Arena di Verona e molte altre in Europa, Asia e Sud America. È stato direttore della Filarmonica di Craiova e collabora regolarmente con la Filarmonica di Râmnicu Vâlcea. Docente al Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, unisce rigore accademico e carriera internazionale consolidando un profilo di rilievo nel panorama orchestrale mondiale.

Orchestra da Camera: l’orchestra nata con i Maestri che collaborano con Il Trillo, è una formazione che si esibisce durante festival e manifestazioni, con musicisti di alto livello tra cui prime parti di orchestre consolidate come l’ORT e il Maggio Musicale Fiorentino, insieme a giovani artisti in costante collaborazione.

L’ensemble promuove i talenti emergenti, offrendo loro visibilità e opportunità professionali.

Vanta una storia consolidata, con performance in luoghi di rilevanza storico-architettonica come il Salone dei 500, il Teatro Verdi e la Sala della Musica Zeffirelli, collaborando anche con musicisti internazionali ospiti della scuola.

“TONOS HUMANOS: La canzone spagnola nel 600 europeo”

Un viaggio affascinante nella musica vocale del Seicento europeo, tra le suggestioni della tradizione spagnola e il repertorio barocco. Protagonisti Giandrea Giovannardi (voce) e Giovanni Mellone (liuto e chitarra barocca), interpreti attivi nell’ambito della musica antica e della prassi esecutiva storica. Attraverso l’intreccio tra voce e strumenti d’epoca, il concerto restituisce la ricchezza espressiva dei “tonos humanos”, tra poesia, teatralità e raffinate sonorità barocche.

Il duo formato da Giandrea Giovannardi (voce) e Giovanni Mellone (liuto e chitarra barocca) unisce il repertorio vocale rinascimentale e barocco alla prassi storica degli strumenti a pizzico. Giovannardi, con formazione lirica e approfondimenti nel canto antico, e Mellone, specialista in repertori per liuto e chitarra barocca, interpretano musica antica con sensibilità filologica e espressiva, valorizzando le tradizioni vocali accompagnate da strumenti tipici dell’epoca.

“Musiche dal Medio Oriente e dal Mediterraneo orientale”

Il repertorio proposto intreccia melodie modali e ritmi irregolari in un viaggio musicale dalle atmosfere dense e ipnotiche, dove improvvisazione e tradizione si incontrano. Un’esperienza che trasporta l’ascoltatore verso paesaggi sonori lontani, sospesi tra Oriente e Mediterraneo. Il repertorio attinge alle tradizioni musicali turche, arabe, armene e balcaniche, rilette in dialogo con il linguaggio del jazz.

Orlando Cialli, ai fiati ed elettronica, è un polistrumentista impegnato nella ricerca tra improvvisazione, jazz e contaminazioni etniche; Michele Staino, contrabbassista, vanta un’intensa attività tra jazz e musica contemporanea, con numerosi progetti e collaborazioni; Gabriele Pozzolini, percussionista, arricchisce il trio con un linguaggio ritmico che attinge alle tradizioni del Mediterraneo, unito a sensibilità moderne e sperimentali.

Lo St Helen’s School Choir è uno degli ensemble vocali di punta della prestigiosa St Helen’s School di Northwood, Londra. Composto da giovani cantanti di talento, il coro rappresenta l’eccellenza musicale della scuola attraverso un repertorio dinamico che spazia dal musical theatre alla musica pop contemporanea, fino ai grandi classici della tradizione internazionale.

Diretto da Catherine Handley e accompagnato al pianoforte da Simon Wookey, il coro si distingue per la qualità interpretativa, la versatilità stilistica e l’entusiasmo con cui affronta ogni progetto artistico. Le studentesse sviluppano competenze vocali e musicali attraverso concerti, spettacoli e collaborazioni che valorizzano sia il lavoro d’insieme sia il talento individuale.

Per questa tournée il coro presenta un programma coinvolgente che attraversa generi e generazioni, includendo celebri brani dal musical americano e dal West End, successi della musica pop internazionale e arrangiamenti corali di grande impatto emotivo. Accanto alle esecuzioni corali, il concerto offre anche momenti solistici che mettono in luce le capacità artistiche delle giovani interpreti.

Il repertorio comprende musiche di Cy Coleman, Alan Menken, Adele, Olivia Rodrigo, Gracie Abrams, Elvis Presleye autori contemporanei del teatro musicale, offrendo al pubblico un viaggio musicale ricco di energia, emozione e creatività.

“Sottofondi d’Ottocento”

Il concerto per Arpa e Oboe propone un raffinato viaggio nel Romanticismo Francese, tra atmosfere intime ed eleganti sonorità. Protagonisti sono Sofia Agosta e Leonardo Bulli, giovani musicisti formati al Conservatorio Cherubini di Firenze e attivi in importanti realtà orchestrali. Un dialogo musicale delicato e suggestivo, capace di esaltare la ricchezza espressiva e timbrica dei due strumenti.

Sofia Agosta si è esibita in importanti rassegne come il Festival InCanto d’Estate a Firenze (con musiche di Scarlatti, Händel, Saint‑Saëns, Tournier, Pierné) e in concerti a Palazzo Medici Riccardi – Sala Luca Giordano, presentando programmi solistici per arpa di grande impatto. 

Leonardo Bulli è attivo in ensemble cameristici e orchestre di fiati, tra cui performance nell’Ensemble di Musica d’Insieme del Conservatorio Cherubini a Firenze, dove ha interpretato repertori classici e barocchi. 

Le esibizioni combinano sensibilità interpretativa, dialogo sonoro raffinato e una proposta adatta a pubblici ampi e variegati, consolidando il duo come presenza apprezzata nel panorama concertistico.

Una produzione originale della Scuola di Musica Il Trillo che intreccia musica e parola, guidata dalla presenza scenica di Massimo Poggio, attore di teatro, cinema e televisione noto al grande pubblico per numerose interpretazioni in fiction e film italiani .

Accompagnato dal quartetto d’archi dei Professori de Il Trillo, lo spettacolo esplora il mito di Stradivari, tra racconto e musica, dando voce all’anima nascosta degli strumenti e al loro suono senza tempo. Un’esperienza intensa e suggestiva, dove parola e musica si fondono in un dialogo profondo e coinvolgente.

QUARTETTO IL TRILLO

Aurora Landucci – Violino

Simone Butini – Violino

Lida Romero – Viola

Amelia Sharp – Violoncello

Stefano Cocco Cantini TRIO

Tre grandi musicisti della scena jazz italiana si incontrano per un concerto pieno di energia, feeling e improvvisazione:

• Stefano Cocco Cantini – sassofoni
• Matteo Addabbo – organo Hammond
• Andrea Beninati – batteria

Il trio porta sul palco un mix di brani originali e grandi classici jazz.

Le sonorità dell’organo Hammond si intrecciano con il sax lirico ed espressivo di Cantini, accompagnati dalla dinamica di Andrea Beninati alla batteria.

 Stefano Cantini è uno dei sassofonisti italiani più conosciuti anche all’estero. Durante la sua carriera ha suonato con artisti come Chet Baker, Michel Petrucciani, Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani e molti altri grandi nomi del jazz internazionale. Il suo stile elegante e personale unisce tradizione jazz e continua voglia di sperimentare, con grande spazio all’improvvisazione e all’espressività.

Il concerto attraversa atmosfere che vanno dal jazz contemporaneo al blues e allo swing, regalando al pubblico un’esperienza raffinata e sempre viva.

Un viaggio musicale tra tradizione jazz e ricerca sonora.