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Lo sviluppo del cosiddetto \u201corecchio musicale\u201d e della sensibilit\u00e0 ritmica sono fondamentali per intraprendere lo studio di uno strumento: allenare l\u2019allievo, compatibilmente con l\u2019et\u00e0 ed eventuali precedenti esperienze di studio musicale, alla percezione delle differenze d\u2019altezza dei suoni e alla loro ripetizione (anche con l\u2019ausilio del pianoforte e mediante il canto) ed alla ripetizione di diverse figurazioni ritmiche, stimola l\u2019incremento dello spirito d\u2019osservazione, imitazione e riflessione nello studente. Grande importanza viene infine data allo studio di una posizione che denoti un approccio fisico naturale ed equilibrato nel rapporto con lo strumento.<\/p>\n
Livello 1
\nPosizione dello strumento (giusta altezza della sedia, corretta postura della schiena, testa, busto, piedi, determinazione della lunghezza del puntale); Tecnica dell\u2019arco (impugnatura, posizione e movimento del braccio destro nell\u2019appoggio dell\u2019arco sulle corde); Esplorazione, attraverso la pratica delle corde \u201ca vuoto\u201d, dei diversi tipi di suono ottenibili; Espressivit\u00e0, \u201crespiro\u201d e articolazione nell\u2019arco e uso corretto delle dita, del polso e del braccio in ogni aspetto della condotta della bacchetta: equilibrio tra pressione dell\u2019arco e velocit\u00e0 di scorrimento di esso sulle corde; Tensione e rilassamento in relazione alla direzione dell\u2019arco ed alla corda suonata; Studio delle prime quattro posizioni: concezione degli spazi (toni e semitoni) sulla tastiera, posizione delle dita e ruolo del pollice; Articolazione e sensibilit\u00e0 di movimento delle dita: rapporto tra mano destra e mano sinistra e relativa necessaria indipendenza della tensione tra esse; Scale e arpeggi nelle tonalit\u00e0 maggiori e minori in 2 ottave; Elementi di manutenzione dello strumento<\/p>\n
Metodi e raccolte didattiche utilizzate: Francesconi, Dotzauer, Sassmanhaus, Marderovskij, Alexanian, Lee, Feiuellard, Quarenghi.<\/p>\n
Livello 2
\nStudio delle posizioni fino alla settima: libert\u00e0 e elasticit\u00e0 delle dita nei cambi di posizione; Scale e arpeggi nelle tonalit\u00e0 maggiori e minori in tre ottave; Studio del \u201clegato\u201d e dei diversi colpi d\u2019arco (staccato, balzato, ecc.); Studio per la produzione di accordi e doppie corde; Elementi di storia e tecnica di costruzione degli strumenti ad arco<\/p>\n
Metodi e raccolte didattiche utilizzate: Aubert, Breval, Forino, Kummel, Romberg, Cossmann, Nolck, Piatti, Merk<\/p>\n
Livello 3-4-5
\nDopo aver consolidato le basi della tecnica strumentale, insieme alla pratica della \u201cprima vista\u201d e dell\u2019esecuzione \u201ca memoria\u201d, si arriva gradualmente a una sempre maggior comprensione della struttura musicale, tenendo conto dei differenti stili, epoche e compositori, con la finalit\u00e0 di dar vita ad un approccio interpretativo coerente con il rispetto dell\u2019architettura musicale. Lo studio e la costante ricerca sulle variet\u00e0 di colore, tessitura, dinamica e articolazione dell\u2019arco ha lo scopo di incoraggiare e stimolare l\u2019esecutore a sviluppare una maggior sensibilit\u00e0 per le sfumature di suono possibili in ogni singola nota, per riconoscere ed esprimere i diversi mondi di colore e d\u2019atmosfera che fanno parte del linguaggio e del carattere dei compositori.<\/p>\n
Livello 3
\nStudio del capotasto: scale e arpeggi nelle tonalit\u00e0 maggiori e minori in 4 ottave; Proseguimento nello studio dei differenti \u201ccolpi d\u2019arco\u201d (picchettato, gettato, martellato, spiccato, ecc.); Suoni armonici naturali ed artificiali; Cenni sul vibrato<\/p>\n
Composizioni oggetto di studio: Studi di Duport, Sonate di Marcello, Vivaldi, Breval<\/p>\n
Livello 4
\nSignificato di \u201cintonazione di base\u201d e \u201cbella intonazione\u201d; Diteggiature e logica musicale; Il ruolo del vibrato e sua applicazione in rapporto al contesto musicale; Ruolo del violoncello nelle musica da camera: rapporto con il pianoforte e con gli altri strumenti ad arco. Composizioni oggetto di studio: Studi di Popper, Capricci di Servais, Suites di Bach, Sonate di Boccherini, Mendelssohn, Brahms, Beethoven, Concerti per violoncello e orchestra di Saint-Saens, Honegger, Vivaldi, Concertino di Prokofiev<\/p>\n
Livello 5
\nIl violoncello nel tra Ottocento e Novecento e il violoncello nella contemporaneit\u00e0; Repertorio per violoncello solo, con orchestra e con il pianoforte.<\/p>\n
Violoncello solo
\nSuites di Bach, Reger, Bloch, Britten, Cassad\u00f2, Sonata di Crumb, Kodaly, Hindemith, Ciaccona, intermezzo, adagio di Dallapiccola, Nomos Alpha di Xenakis, 153 di Castaldi, Zacher Variationen di Lutoslawsky
\nCapricci\u201d di Piatti, Studi op. 38 di Gruetzmacher<\/p>\n
Violoncello e pianoforte
\nSonata di Chopin, Schubert, Debussy, Grieg, Milhaud, Martucci, Malipiero, Poulenc, Pizzetti, Prokofiev, Rachmaninoff, Sostakovic, Schnittke, Strauss, Barber, Villa Lobos, Sonatina di Sciarrino, Tre piccoli pezzi op. 11 di Webern<\/p>\n
Violoncello e orchestra
\nConcerti di Dvorak, Schumann, Kabalevsky, Malipiero, Sostakovich, Walton, Ligeti, Prokofiev, Elgar, Pizzetti, Lalo, Strauss (Don Chisciotte), Martinu, Tschaikovsky (Variazioni rococ\u00f2)<\/p>\n<\/div>\n
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