Gaia Palesati inizia lo studio del pianoforte sotto la guida del Maestro F. Caselli, presso l’Accademia Musicale di Firenze. All’età di undici anni viene ammessa al Conservatorio Luigi Cherubini, dove si diploma in pianoforte con il Maestro Giovanni Carmassi. Consegue la maturità classica presso il Liceo Michelangelo di Firenze. Al termine della laurea in pianoforte, si specializza in Musica Vocale da Camera, con il Maestro Leonardo De Lisi, e con i Maestri P. Moll, H. Hudezeck e G. Brandt presso la Hochschule fur Musik und Theater di Lipsia, attraverso il progetto Erasmus. Consegue una ulteriore laurea specialistica, sempre con il massimo dei voti, presso il Conservatorio di Firenze, in Pianoforte accompagnatore e sostituto, sotto la guida del Maestro Andrea Severi, ottenendo per due anni consecutivi la borsa di studio. Vincitrice di un concorso indetto dalla Comunità Europea, lavora al Cairo all’interno del progetto “A Bridge Across The Mediterranean Sea” come pianista e coordinatrice della parte musicale, esibendosi alla Cairo Opera House. Attualmente ha una cattedra di pianoforte presso L’Accademia di Musica Stefano Strata di Pisa e la Scuola di Musica e Arte Il Trillo di Firenze.

Fondatore e direttore artistico e musicale de la Filharmonie, compagine sinfonica fiorentina, composta dai migliori giovani professionisti del panorama musicale toscano; ha diretto l’orchestra fin dal suo esordio nel maggio 2016 a Firenze ottenendo un’entusiasmante successo del pubblico e della critica. L’Orchestra risiede attualmente al Teatrodante Carlo Monni di Campi Bisenzio (FI) ed è ospite presso numeosi teatri e festival toscani. La Filharmonie è stata di recente premiata dalla Fondazione CR Firenze come migliore “Start-up culturale” alla prima edizione del concorso Smart&Coop.
Si dedica con passione alla lirica quanto al repertorio sinfonico
e ha collaborato come direttore assistente con alcuni tra i maggiori teatri italiani ed europei quali il Teatro dell’Opera di Roma (I masnadieri, Benvenuto Cellini), il Maggio Musicale Fiorentino (Anna Bolena) , il Teatro Regio di Torino (Norma, Simon Boccanegra), Palau de les Arts di Valencia (A Midsummer night’s dream, Tancredi), il Teatro Comunale di Bologna (Macbeth), Rossini Opera Festival (Le Siége de Corinthe). Dal 2015, assistente del M° Roberto Abbado, ha collaborato con l’Orquestra de la Comunitat Valenciana e il mezzo-soprano Elina Garança per le incisioni con la Deutsche Grammophon.
Ha diretto, tra le altre, l’orchestra della fondazione Bulgaria Classica, l’orchestra Symphonia
Assai di Bruxelles, l’orchestra sinfonica del Royal conservatory di Bruxelles, l’orchestra del Carmine di Firenze, l’orchestra sinfonica L. Cherubini del conservatorio di Firenze, Ensemble Luigi Dallapiccola ed è direttore ospite presso il festival Estate Regina di Montecatini. Attualmente docente/direttore di coro alla Scuola di Musica di Fiesole, ha tenuto masterclass di formazione orchestrale presso Università della Tuscia di Viterbo ed è stato direttore musicale della stagione di teatro musicale “Domeniche da favola” al Teatro di Rifredi di Firenze.

Nasce a Isfahan/Iran; dopo la laurea in Violino a Teheran presso l’Università Nazionale di Belle Arti, prosegue in Italia, a Firenze, gli studi in violino, composizione e direzione d’orchestra al Conservatorio Cherubini e alla Scuola di Musica di Fiesole. Si specializza in direzione d’orchestra al Conservatorio di Firenze sotto la guida di Alessandro Pinzauti e al Royal Conservatory di Bruxelles con Bart Bouckaert, Lukas Vis e Arturo Tamayo; quindi partecipa ai corsi di direzione d’orchestra alla prestigiosa Accademia Chigiana di Siena sotto la guida del M° Gianluigi Gelmetti e all’Accademia di alto perfezionamento della Hochschule für Musik und Tanz di Colonia con Michael Luig.
Negli ultimi anni si è perfezionato con i maestri Zubin Mehta, Donato Renzetti e Roberto Abbado in particolare sul repertorio operistico.

Pietro Rossi è diplomato in Musica Corale, Direzione di Coro e Composizione. Si è anche diplomato in Pianoforte al Conservatorio Cherubini di Firenze con il massimo dei voti e la lode.

Ha insegnato Solfeggio, Lettura di Partitura e Armonia in vari Conservatori. E’ stato per trenta anni docente di Teoria e Solfeggio   al Conservatorio L. Cherubini di Firenze.

Dal 1986 al 1989 è stato maestro  del Coro della Scuola Normale Superiore di Pisa e, per oltre venti anni, direttore artistico e del Coro della Società Corale G. Monaco di Prato, risultando vincitore in  diversi Concorsi  Corali.

Attualmente svolge attività di compositore, direttore d’orchestra, trascrittore, direttore dell’Ensemble Vocale Musicus Concentus e docente della scuola di Musica “Il Trillo”.

Diplomato in Flauto Traverso, ha svolto gran parte della sua formazione musicale presso la Scuola di Musica di Fiesole, studiando Flauto Dolce col Maestro David Bellugi del quale è stato assistente e collaboratore ed è attivo da anni come didatta e concertista.

 E’ vincitore di concorsi internazionali e nazionali ed ha suonato per molteplici Enti musicali nazionali ed esteri, effettuando concerti e tournèe in Spagna, Ungheria, Germania, Svizzera, Polonia, Iraq, inghilterra etc.

 Ha inciso per le case discografiche Tactus, Bongiovanni, Dinamic, Ema Record.

 E’ stato fondatore e membro stabile del Consort Fontegara di Firenze ed ha collaborato con vari gruppi di musica antica, fra cui l’ “Homme Armè” di Firenze, il gruppo “Modo Antiquo”, i “Pro Cantione Antiqua” di Londra e col Maestro Renè Clemencic, col quale ha inciso per la casa discografica Tactus di Bologna l’opera integrale delle “Sonate da sonar con ogni sorta di strumenti” di Giovanni Gabrieli.

 Molto interessato all’evoluzione in atto dello strumento suona prevalentemente su flauti dolci moderni Mollenhauer e su flauti dolci “storici” costruiti da T.Prescott, USA

A quindici anni inizia lo studio della musica e della chitarra, frequentando alcune scuole di musica ed iniziando subito una feconda attività d’insieme con gruppi di vario tipo, per arrivare presto a un’assidua attività concertistica che lo porterà a suonare professionalmente in tutta la Toscana. Nel frattempo studia chitarra, armonia, arrangiamento e composizione con Tomaso Lama, Donato Begotti, Mauro Grossi, Giancarlo Gazzani, Bruno Tommaso, Fabio De Santis De Benedictis. Ha conseguito la Laurea triennale in musica Jazz presso l’Istituto Musicale P. Mascagni di Livorno. Svolge attività didattica come insegnante di chitarra elettrica, acustica, musica di insieme, armonia presso l’associazione musicale Toscanina di Poggibonsi, e successivamente anche con l’associazione Music Ensamble di Siena, l’Accademia Musicale di San Casciano val di Pesa, e l’associazione Sound di Pontassieve. L’attività concertistica si svolge attraverso la collaborazione con varie formazioni e comprende diversi stili musicali (dal Jazz, al rock, alla musica leggera). Dal 2001 al 2007 suona in numerosi locali, festival, teatri ed auditorium in tutta Italia con il gruppo rock Diaframma con i quali incide anche quattro dischi. Collabora con numerosi musicisti fra i quali: Federico Fiumani, Daniele Trambusti, Fefo Forconi (Malfunk), Roberto Terzani (Litfiba), Marzio Benelli (Studio Emme), Sergio Salaorni (Larione 10), Riccardo Foggy Biliotti, Gianni Cerone, Alessandro Gerbi, Nicola Serena, Giacomo Ferrari, Lorenzo Moretto e molti altri. Affianca l’attività concertistica con quella compositiva, sempre spinto da un’immutata voglia di migliorare.

Marco Ariani inizia a studiare il violoncello all`età di 7 anni sotto la guida del M°. Francesco Pepicelli. A 14 anni si esibisce nel concerto di Georg Goltermann come primo recital, e continua con una serie di concerti in duo e come solista in tutta Italia. Si diploma con lode in violoncello all`Istituto Superiore di Studi Musicali di Reggio Emilia “E.Peri” con il M°. Enrico Bronzi. Nel 2004 è  invitato dall`Ambasciata Italiana in Australia per un tour in duo con il pianista Marco Gianferrari, esibendosi in importanti teatri come la Town Hall Opera di Perth. Nel 2005 è selezionato dal M°. Claudio Abbado come membro dell` Orchestra Mozart con la quale sono stati registrati per la Deutsche Grammophon i concerti di W.A.Mozart per corno e violino, suonati rispettivamente da Alessio Allegrini e Giuliano Carmignola.

Marco ha suonato in orchestra con importanti direttori quali M.°s Riccardo Muti, Lorin Maazel, Claudio Abbado e John E. Gardiner. Nel 2006 ha avuto l`opportunità di suonare i quartetti di Gabriel Faurè con Alessandro Specchi e di esibirsi come solista con la violinista Silvia Mazzon per il festival concerto “Il Violino Magico”  a Portogruaro diretto dal M°. Pavel Vernikov. Per alcuni anni ha studiato il repertorio Barocco e Classico con strumento originale sotto la guida del M°. Marco Frezzato; è stato inoltre invitato in diverse occasioni a suonare con l`ensemble di musica antica `Europa Galante` diretta dal M°.Fabio Biondi. Nel 2012 ha eseguito in molte città Italiane le suites complete di J.S.Bach per violoncello solo. Vincitore di diverse competizioni  nazionali e internazionali di musica da camera, suonando in duo con il pianista Marco Gianferrari e “Trio Gentilucci”. Marco ha insegnato violoncello per molti anni, ed è attualmente docente al Conservatorio di Modena “Orazio Vecchi”. Suona un violoncello “Jacque le Clerc” (1901).

Diplomata in pianoforte al Conservatorio di Firenze con C. Saldicco e in musica da camera con Piernarciso Masi all’accademia “Incontri con il maestro di Imola”.  Si è perfezionata con V. Berman. Si è laureata con il massimo dei voti in Filosofia con il prof. S. Givone presso l’Università degli Studi di Firenze, con una tesi sul rapporto che intercorre tra filosofia e musica. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali posizionandosi sempre nelle prime posizioni. Ha frequentato i corsi della Sommerakademie di Salisburgo con S. Perticaroli, masterclass con Piernarsciso Masi e Aquiles Delle Vigne. Si è esibita in diverse città sia in formazione solistica che cameristica sia in Italia che all’estero (Lugano, Trani, Parigi, Firenze, Salisburgo, Roma etc). Affianca all’attività concertistica l’attività didattica insegnando pianoforte e musica da camera. Contemporaneamente, organizza concerti, masterclass di alto perfezionamento, e seminari di didattica della musica, corsi di musica. Svolge attività di formazione in diverse Scuole Statali, in collaborazione con il Comune di Firenze e il Provveditorato agli Studi. Dirige la Scuola di Musica Il Trillo.

Diplomato in pianoforte, si è perfezionato con importanti musicisti seguendo i “Corsi Internazionali di Interpretazione musicale” presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia tenuti dal maestro Guido Agosti, il corso di “Composizione e Analisi del Teatro Musicale Contemporaneo” presso la Scuola di Musica di Fiesole tenuto dal maestro Sylvano Bussotti e i corsi di “Composizione Contemporanea” presso l’Accademia Musicale Pescarese tenuti dal maestro Franco Donatoni; successivamente ha seguito i “Seminari di Musica Elettronica” all’IRCAM di Parigi. Tiene concerti sia solistici che in organici di vario genere spaziando dalla musica classica alla contemporanea e dalla musica popolare al rock e al jazz partecipando a numerose manifestazioni. Viene selezionato tra i giovani pianisti emergenti registrando un concerto per la R.A.I. Nell’ambito della musica contemporanea ed elettronica ha tenuto concerti con varie formazioni e composto musiche per teatro e spettacoli di danza. In qualità di direttore del “Centro Cultura Contemporanea” di Firenze è stato invitato a scrivere “ambientazioni sonore” per le installazioni di giovani artisti di Berlino e ha scritto musiche per diverse pubblicità radiofoniche. Oltre all’attività concertistica si specializza in didattica della musica seguendo numerosi corsi di aggiornamento sulle nuove metodologie didattiche per l’infanzia con insegnanti italiani e francesi. In collaborazione col Comune di Firenze ha realizzato molti progetti di teatro musicale per l’infanzia presentando rassegne per bambini di 2/4 anni in molte scuole e realizzando percorsi formativi, per bambini e genitori, sul rapporto letteratura infantile e musica. Suoi lavori sono stati presentai, tra l’altro, al Palazzo delle Esposizioni di Roma ed al Teatro Comunale di Firenze. Attualmente è di direttore della Scuola di Musica “Il Trillo” di Firenze, direttore artistico del “Florence International Music Festival: giovani talenti della musica dal mondo”. Si occupa di relazioni internazionali con diversi istituti musicali e università americane per la realizzazione di progetti musicali per giovani musicisti.

Diplomatosi al Conservatorio Statale di Berlino attualmente è Professore della Gwanshin University (corea del sud),  Direttore del “Millenium Orchestra”e Presidente della  “Associazione dei direttori di Wook Byun”. Presidente della Trillo-Korea italian music school. Ha diretto numerosi cori e orchestra sia in Corea che in europa tra cui i Berlin Symphony Orchestra, Berlin Philharmonic Choir in Germany, Potzdam Symphony Orchestra in Germany, Eric Ericson Choir in Denemark, UdK Orchestra and Choir in Berlin, Zensthowa Symphony Orchestra in Poland, Yalta Philharmonic Oarchestra in Ukraine Zapoyzhye Symphony Orchestra in Ukrain,   125th Aniversary Opera “Magic Flute” in UdK, Donezk Prokofiev Symphony Orchestra in Ukraine, Moldova State Philharmonic Orchestra, Shumen State Philharmonic Orchestra in Bulgaria, Chmelitsk Philharmonic Orchestra in Ukraine, Dnepropetrovsk Philharmonic Orchestra in Ukraine. In Corea ha diretto Prime philharmonic orchestra, Gwangju city philharmonic orchestra, Cheonju city philharmonic orchestra, Eugene philharmonic orchestra, Korean philharmonic orchestra in corea, Millenium symphony orchestra, Mokpo city philharmonic orchestra, Coro della citta’ di Gwangju, Coro della citta’ di Mokpo, Coro della citta’ di Suncheon in corea. Per quanto riguarda l’opera lirica ha diretto al Conservatorio statale di Berlino FB9 Operaclass, Kim jakyeog opera corporation, Gwangju opera corporation, Bitsori opera corporation, Gangsukja opera corporation, Kammeroper21 ‘s regia e il direttore, Gwangju opera corporation. E’ direttore della Mudeung solist ensemble, della Mon amour philharmonic orchestra, della Eugene philharmonic orchestra, della Korean philharmonic orchestra, della Gwangju Elders choir, della Millenium symphony orchestra.

Attualmente è Proffessore della Of Kwanshin university,  è nel Comitato direttivo di Gwangju opera corporation, è direttore del Millenium symphony orchestra, President della Wook Byuns corporation of conductors.

DIPLOMATA  in pianoforte con il massimo dei voti e la Lode presso il Conservatorio di Musica “L. Cherubini“ di Firenze; successivamente ha conseguito il Diploma del Corso triennale di qualificazione per Direttori di Coro promosso dalla Fondazione “Guido d’Arezzo” tenuto dai Maestri  R. Gabbiani,R.Clemencic. 

PERFEZIONATA in Pianoforte e in Musica da Camera con  R.Buchbinder a Zurigo, B.Canino, M.Gendron al “Mozarteum“ di Salisburgo, S. Palm. 

Da diversi anni è Pianista Collaboratore ai corsi di perfezionamento tenuti da Maestri quali Piero Farulli, A. Farulli, H. Beyerle,  P. Vernikov, al Corso triennale per Vocalisti (Maestri coordinatori R.Gabbiani e J.L.Basso),ai Corsi dell’ Orchestra Giovanile Italiana, Docente di pianoforte complementare e Maestro collaboratore al Coro “F. Landini” presso la Scuola di Musica di Fiesole. Inoltre come Maestro Collaboratore a vari Corsi di Perfezionamento fra i quali: Accademia Chigiana a Siena (M° Meneses), a Lucca con vari Maestri fra cui G. Zhilslin, A. Farulli, L. Simoncini, A. Nannoni, Villa Caruso a Firenze (M°B.De Simone), a Prato “Corso triennale  IFTS” per cantanti lirici, attori, registi .Da qualche anno è Pianista Collaboratore presso la Scuola Comunale di Musica “G.Verdi” di Prato nella classe di canto del M.° A.Rossi. Come elemento del Quartetto “Alma Tèssara“ è attivamente impegnata nella rivalutazione del repertorio  di donne compositrici. Ha collaborato con numerose ed affermate Istituzioni musicali come l’Orchestra Regionale Toscana, il Teatro Comunale di Firenze, il Teatro Comunale di Ferrara, Amici della Musica di Firenze, Ente Teatro Romano di Fiesole, Accademia Chigiana a Siena ed altre. Si dedica da anni all’attività concertistica in Italia ed all’estero prediligendo formazioni prevalentemente cameristiche.