Malaly Bourgés – Pagina 9

BATTERIA, PERCUSSIONI E MUSICA DI INSIEME – LUIS RICARDO DA SILVA SOUSA
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BATTERIA, PERCUSSIONI E MUSICA DI INSIEME – LUIS RICARDO DA SILVA SOUSA

Malaly Bourgés 2020-04-08T13:28:57+00:00

Batterista, percussionista e compositore. Docente di Batteria, percussioni latine e Musica d’insieme presso la Scuola di Musica Il Trillo. Frequenta la “Escola de Musica de Brasilia” dove studia, sotto la guida di Zequinha Galvão, batteria e percussioni conseguendo infine il diploma. Partecipa al “Corso Internazional de Verào-Emb” (corso estivo internazionale di musica a Brasilia) come allievo di Josè Eduardo Nazario. Le sue esperienze lavorative nel campo musicale sono numerose: nel ruolo di batterista presso “Bsb Musical accademia de musica” (Brasilia) e presso “Bemol accademia de musica” (Brasilia). A Berlino collabora con numerosi artisti brasiliani nell’ambito della musica brasiliana, latino-americana in genere e “latin jazz”: Armando Chu, Dudu Tuti, Edel “doctor Samba”, Eudinho Soares, Marta Maria. Successivamente a Torino suona come batterista nel gruppo “Tukaia”, gruppo allora esponente in Italia per l’emergente “Axè Music”, con cui ha inoltre inciso il disco Tukaia…What is Axè. A Ginevra collabora (come batterista e percussionista) con artisti brasiliani sempre nell’ambito della musica brasiliana d’autore: Diana Miranda, Paulo de Tarso, Ademir Candido, Mauro Martins, Nene, Ecio Parreira, Fratelli Kolibali. Dal 1995 lavora a Milano con musicisti brasiliani (e non): Anna Flora, Gilson Silveira, Rosa Emilia, Mitoka Samba, Claudio Borelli, Rubino, Marco Siqueira, Roberto Taufic, Luis Cassis, Roberto Caimi, “Brasilian Love Affair” e altri ancora. Dal 1997 suona a Firenze presso il “Maracanà. Casa de samba” come batterista e second vocalist. Le sue attuali attività musicali sono: Trio Xamego-Mpb (musica popolare brasiliana, bossa nova, brasilian jazz) con Fabrizio Forte e Debora Sanchis; Balango beat (gruppo di percussionisti italiani di batucada); Timbales (gruppo di quattordici percussionisti italiani ispirato ai famosi “Olodum” di Salvador da Bahia); Luis Lima Band. Numerose sono state anche le esperienze nel campo della didattica e dell’insegnamento delle percussioni e della batteria. Per altre info relative a concerti, eventi, news, consulta lo spazio di Ricardo su myspace: http://www.myspace.com/luisricardodasilva

BATTERIA, PERCUSSIONI E MUSICA DI INSIEME – LUIS RICARDO DA SILVA SOUSA Malaly Bourgés 2020-04-08T13:28:57+00:00

CANTO LIRICO, TECNICA VOCALE – BEATRICE STELLA
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CANTO LIRICO, TECNICA VOCALE – BEATRICE STELLA

Malaly Bourgés 2024-12-09T11:46:37+00:00

– Inizia gli studi musicali sin da giovane età, con la chitarra classica presso il Conservatorio
L. Cherubini di Firenze. – Ha conseguito il diploma in canto lirico presso il conservatorio G.B. Martini di Bologna. – Si è perfezionata all’Accademia di Alta formazione per cantanti lirici presso la Fondazione
Festival Pucciniano di Torre del Lago. – Ha seguito numerose masterclass, tra le quali quelle con il soprano F. Cedolins, il
mezzosoprano M. Custer e B. Baglioni; inoltre, con i noti ripassatori V. Scalera e R. Barker. – Ha collaborato con la Fondazione Lirica Festivalpuccini di Torre del Lago esibendosi nelle
opere programmate in cartellone e in molti concerti. – Si è esibita a Salisburgo con l’orchestra del Mozarteum interpretando il ruolo di
protagonista dell’opera inedita di Galuppi Montezuma. – Da anni esercita la professione di insegnante di canto lirico e di vocal coach, con
esperienza di oltre 50 allievi. – La formazione, l’intuito e la passione la portano ad informarsi costantemente sulla tecnica
vocale, e l’interpretazione.
Lavora molto sulla respirazione in funzione del canto e a livello logopedico per favorire una
corretta emissione vocale.
Ha un carattere empatico che le permette di entrare in sintonia con i suoi allievi, nonché di
lavorare in modo soggettivo con ciascuno di essi e far emergere la loro personalità artistica
e vocale.

CANTO LIRICO, TECNICA VOCALE – BEATRICE STELLA Malaly Bourgés 2024-12-09T11:46:37+00:00

CANTO LIRICO – SOFIA FOLLI
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CANTO LIRICO – SOFIA FOLLI

Malaly Bourgés 2024-12-11T09:20:23+00:00

Nata a Impruneta (Fi) si laurea in canto con il massimo dei voti e lode presso il conservatorio “Rinaldo Franci” di Siena sotto la guida della Prof.ssa Laura Polverelli. Sofia inizia la sua carriera musicale all’età di cinque anni nel coro di voci bianche di Fiesole partecipando a diverse opere liriche (“la Boheme” “i Pagliacci” e “La Dama di Picche”) in cartellone nelle stagioni del Maggio Musicale Fiorentino. Fin da piccola affianca la passione per la musica a quella per la danza: dall’età di 6 anni fino ai

23 frequenta corsi di danza classica, modern jazz e contemporanea, decidendo poi di dedicarsi pienamente alla musica.

Dal 2001 studia canto lirico con Nicoletta Maggino presso la scuola di musica “Il Trillo” a Firenze. Negli anni colleziona numerose esperienze musicali sia in Italia che all’estero. Appena tredicenne registra l’opera “Il Gabbiano Jonathan Livingston” di Massimo Buffetti, nel 2011 canta all’interno della XI ediz. Del FLORENCE INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL giovani talenti della musica dal mondo.

L’anno successivo si esibisce nell’ambito del progetto “La città degli Uffizi” alla presentazione della mostra “Alessandro Pieroni dall’Impruneta e i pittori della Loggia degli Uffizi”. A novembre 2012 consegue la laurea di primo livello in Arte Musica e

Spettacolo presso la facoltà di Lettere e Filosofia di Bologna. Ad aprile dello stesso anno prende parte al progetto di collaborazione fra l’orchestra della scuola di musica di Greve in Chianti e l’Universität Mozarteum Salzburg cantando il mottetto “In Furore

Iustissimae Irae” di A. Vivaldi in sale da concerto di grande prestigio. Ha occasione di esibirsi nuovamente a Salisburgo ad agosto 2014 frequentando la masterclass di alto perfezionamento tenuta dal soprano statunitense Helen Donath. Presso il conservatorio partecipa inoltre a diverse masterclass con docenti del calibro di Eva Mei, Renato Palumbo e Ney Rosauro. Sempre nell’estate 2014 si esibisce durante la Festa della Musica a Siena presentando lo Stabat Mater e “La Serva Padrona” di G.B.

Pergolesi (regia di Paolo Micciché) in scena nella sala degli specchi all’Accademia dei Rozzi a Siena. Viene selezionata tra i migliori allievi del conservatorio per partecipare allo spettacolo, scritto e diretto da Paolo Micciché, “Ivresse de l’operà” esportato a

Cannes come apertura al festival “Nuits Musicales du Suquet”. Lo scorso novembre partecipa, insieme all’Orchestra Sinfonica “Rinaldo Franci” diretta da Michele Manganelli, alla prima edizione del festival “Laudetur” promosso dall’Opera Metropolitana di Siena eseguendo il mottetto “Exultate Jubilate” di W. A. Mozart.

Recentemente si è esibita, insieme a Renzo Rubino, all’interno del programma televisivo “Che tempo che fa” diretto da Fabio Fazio su Rai 3. Ha inoltre interpretato Annina ne “La Traviata” di G. Verdi per l’associazione musicale O.M.E.G.A di Firenze.

CANTO LIRICO – SOFIA FOLLI Malaly Bourgés 2024-12-11T09:20:23+00:00

CANTO MODERNO – EMANUELE NARDONI (NUMA)
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CANTO MODERNO – EMANUELE NARDONI (NUMA)

Malaly Bourgés 2022-09-13T13:02:35+00:00

Numa nasce il 04/08/1982 a Firenze. Dopo i primissimi anni da autodidatta e con diverse esperienze in formazioni rock e pop sia di musica originale che non frequenta l’accademia musicale di Firenze per approfondire gli studi e aderire a corsi come teoria musicale, canto moderno, pianoforte e rhythm training. Parallelamente a dei progetti di vario genere entra successivamente nel mondo del Teatro partecipando a vari Musical come Rocky horror picture show, the commitments, Chess, Cabaret, Hair, La sposa cadavere , Draculea e Storie ed amori sulla via Francigena che lo vedono protagonista insieme ad altri artisti ancora oggi in diversi Teatri Italiani.

Autore attivo nel campo discografico da anni ha pubblicato diversi lavori originali che spaziano tra il classic rock, il metal, il pop ed il blues.

Performer e vocalist presso diversi locali notturni e Docente di canto da tanti anni in scuole di Firenze e Siena segue i suoi corsi molto singolari che si basano sulla musicalità della voce e l’ empatia con l’ allievo che ritiene fondamentale nella crescita artistica di esso stesso.In merito a questo è in fase di scrittura il suo libro personale.

CANTO MODERNO – EMANUELE NARDONI (NUMA) Malaly Bourgés 2022-09-13T13:02:35+00:00

CANTO MODERNO – ILARIA CECCHERINI
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CANTO MODERNO – ILARIA CECCHERINI

Malaly Bourgés 2020-04-08T13:30:07+00:00

Inizia a studiare con Susy Bellucci e prosegue con Mya Fracassini, Stefania Scarinzi, il maestro Valerio Del Piccolo e brevemente con Titta Nesti. Partecipa alle clinics della Berklee School a Perugia, e a workshop con Tiziana Ghiglioni e Sheila Jordan. Interessata principalmente alla musica nera, canta blues e jazz con diversi gruppi, tra i quali gli Urban Tribe, gruppo acid jazz. Oltre alla sua permanenza nel coro gospel Vocimania per dieci anni, canta nel sestetto praise/gospel Aisha, della Chiesa Avventista di Firenze e nel quintetto a cappella Redi 47, con brani arrangiati da Leonardo Pieri. Insegna canto all’interno del coro Vocimania, all’Accademia di S. Felice, alla All Music di Firenze e al Lab Studio di Prato. Nel 2000 forma un trio per interpretare i brani di Joni Mitchell. Dalla collaborazione con il chitarrista Andrea Bonardi e il percussionista Riccardo Innocenti nasce il progetto Shadows and Light. Nel 2002 entra a far parte della compagnia Kasparhauser. Interpreta Eddie nel musical “Rocky Horror Show” ed entra a far parte del coro. Il musical riscuote un grosso successo di pubblico ad aprile 2004 al Sashall di Firenze. E’ inoltre une delle quattro coriste in “A Day in the Life”, una produzione originale della compagnia, basata su brani dei Beatles, andata in scena al teatro Puccini di Firenze nel marzo del 2005. Nel 2004 nascono i Rain Dogs, cover band nella quale si cimenta con Tom Waits, progetto realizzato grazie a Lorenzo Vezzali al contrabbasso, Ian Da Preda al vibrafono e Aldo Viti alla batteria. E’ docente di canto moderno presso la Scuola di Musica Il Trillo. Per altre info relative ai concerti, eventi ed altro su Ilaria visita il suo spazio soundcloud: https://soundcloud.com/ila-ceccherini-vocal-power

Ha studiato con Susy Bellucci, Mya Fracassini e poi ha frequentato il CAM di Scandicci con Stefania Scarinzi per quello che concerne il jazz; in seguito ha iniziato a studiare il metodo di Elisabeth Howard, Vocal Power, con Anna Gotti e Filomena Menna e nel 2011 ottiene il diploma di istruttore certificato. In costante aggiornamento nel metodo Vocal Power e non solo, nel 2013 e 2016 fequenta i due livelli di Estill Voicecraft e nel 2017 consegue la certificazione di Figure Porficiency in Estill Voice Training con il Maestro Alejandro Saorin Martinez.

Al suo attivo ha un’esperienza vocale di 10 anni nel coro Vocimania diretto da Mya Fracassini e Leonardo Pieri, molte collaborazioni in studio, corista nella compagnia di musical Kaspar Hauser (Rocky Horror Show); una tribute band di Joni Mitchell (Shadows and Lights) e attualmente si esibisce in duo con il chitarrista dei Diaframma e collega alla scuola Il Trillo, Edoardo Daidone (Two Roads).

CANTO MODERNO – ILARIA CECCHERINI Malaly Bourgés 2020-04-08T13:30:07+00:00

CANTO JAZZ E MODERNO – SILVIA GIRALDI
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CANTO JAZZ E MODERNO – SILVIA GIRALDI

Malaly Bourgés 2020-04-08T13:30:58+00:00

Silvia Giraldi, nata a Pistoia il 30 gennaio 1983, ha sempre mostrato un amore sconfinato per il canto e per la musica. Fin dall’età di 14 anni, prende le prime lezioni di canto da vari insegnanti tra cui Nadia Angilella, Gianni Sarchi e Maria Loscerbo. Nel 2009 incontra Stefania Scarinzi, vocal coach e cantante jazz, con la quale inizia a studiare canto jazz presso la Scuola Mabellini di Pistoia. Corso che interrompe per trasferirsi a Mallorca (Spagna) dove farà parte nel 2010 e, successivamente nel 2014, dello Show Team presso l’ Hotel Viva Alcudia Sun Village. Durante queste stagioni intense, danza, coreografa e canta dal vivo shows come “Abba Golden Hits”, “Lights of Chicago”, “Viva Las Vegas”, “Mouling Rouge”, “Thriller – Tributo a Michael Jackson”, “Rock All Ages” e “Motown”.

Tornata in Italia, a fine 2010 entra a far parte del coro gospel “For Joy” di Firenze, nella sezione soprani e con loro si esibisce in molte feste private e concerti tra i quali i più significativi saranno presso “Obihall” nel dicembre 2011 e il 31 dicembre 2012 in Piazza Ss. Annunziata a Firenze, in apertura al New York Gospel Spirit.. Attualmente canta nei soprani nel coro July Gospel Singers diretto da Luca Luglio.

Nel 2012 frequenta a Brescia la masterclass di Elisabeth Howard sul metodo Vocal Power che studia con Stefania Scarinzi, segue workshop sulla black music tenuto da Fabio Morgera a Firenze e nel 2014 partecipa alla masterclass di canto jazz di Bob Stoloff.

Nel 2012 nasce il progetto Soulkind Acoustic Duo con Daniele Vettori, attuale chitarrista della band Dirotta su Cuba, con il quale ad oggi vanta più di 200 concerti in hotels, ristoranti, music & lounge bar, matrimoni, feste di paese ed eventi privati., repertorio soul R&B.

Collabora con Giuseppe Pepe Bonanno, Antonio Masoni, Stefani Negri, Andrea De Donato e Riccardo Cardazzo, Luca Luglio. Ha inoltre un progetto di musica house, electric country con il trombettista, musicoterapeuta e produttore Renato Cantini.

Ha tenuto corsi di Singlish e canto per bambini dagli 8 ai 10 anni e ragazzi dagli 11 ai 13 anni presso la Scuola di arte e movimento Spazio A a Prato ed attualmente insegna canto moderno presso la scuola Il Trillo a Firenze.

CANTO JAZZ E MODERNO – SILVIA GIRALDI Malaly Bourgés 2020-04-08T13:30:58+00:00

CANTO JAZZ E MODERNO – CLIZIA MIGLIANTI
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CANTO JAZZ E MODERNO – CLIZIA MIGLIANTI

Malaly Bourgés 2022-09-13T13:09:16+00:00

Clizia Miglianti, cantante e performer eclettica si esibisce fin da bambina in concerti e spettacoli teatrali del territorio. Inizia a studiare canto da adulta e si iscrive alla Siena jazz University dove studia con Diana Torto e musicisti di fama internazionale ( Maurizio Giammarco, Stefano Battaglia, Jhon Taylor, Fabrizio Sferra…). Si esibisce con diversi collettivi di improvvisazione e con formazioni di musica barocca, pop e rock. Parallelamente allo studio sullo strumento voce inizia a formarsi sulla didattica vocale studiando come alcuni dei più famosi Vocal coach del territorio nazionale come Erika Biavati. Eleonora Bruni, Michele Fischietti, e frequentando corsi di formazione specialistici (Voce fra postura e diaframma, Voicetoteach…).

Al momento è seguita vocalmente da Andrea Tosoni e Sara Usai e frequenta il laboratorio permanente di improvvisazione con il Maestro Stefano Battaglia.

CANTO JAZZ E MODERNO – CLIZIA MIGLIANTI Malaly Bourgés 2022-09-13T13:09:16+00:00

CHITARRA ACUSTICA ED ELETTRICA, MUSICA DI INSIEME – ELIA RINALDI
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CHITARRA ACUSTICA ED ELETTRICA, MUSICA DI INSIEME – ELIA RINALDI

Malaly Bourgés 2024-12-10T08:45:58+00:00

Elia Rinaldi nasce a Firenze il 24 ottobre 1995.
Inizia a suonare chitarra all’età di 13 anni, a 20 anni si diploma in Chitarra Rock/ Blues presso l’Accademia
Musicale Lizard di Fiesole.
Dal 2009 al 2019 suona, canta e compone per la band rock FINISTER.
In anni di tour condivide il palco con artisti come Motorhead, Prodigy, The Kooks, Manu Chao, Salmo,
Marco Mengoni, Dardust e molti altri , in alcuni dei festival più importanti d’Italia e d’Europa.
Nel 2017 si trasferisce a Londra per la stesura del secondo disco della band, lì ha l’occasione di
collaborare con il producer internazionale HOWIE B ( U2/ Tricky/ Bjork / Hans Zimmer e molti altri)
Nel 2019 si laurea in “Filosofia” con 110 e lode all’Università di Firenze e pochi mesi dopo fonda il suo primo progetto solista in italiano, NERVI.
Nel 2020 partecipa al “Concertone” del Primo Maggio, nella storica edizione solo televisiva, in una lineup
con artisti del calibro di Vasco Rossi, Sting, Alex Britti, Gianna Nannini, Zucchero e molti altri.
Nello stesso anno vince i premi “Sotto Il Cielo di Fred- Premio Buscaglione” e “Musica Da Bere” e arrangia
l’intero secondo disco di Chiara White: “Pandora”.
Nel 2021 esce il primo EP di Nervi “Un Tipo Timido”, accolto come una delle realtà più interessanti del
cantautorato alternativo emergente italiano, viene presentato con un tour estivo di oltre trenta date in tutta
Italia.
Nel settembre dello stesso anno si trasferisce dodici mesi a Milano dove ha l’occasione di collaborare con Federico Dragogna (chitarrista e autore de “I Ministri” ), e lavorare come produttore con artisti indie italiani come Sem & Stenn, Blaui, Tamì.
Nell’autunno del 2022 prenderà parte con NERVI a quattro puntate di X FACTOR 2022.
Nel 2023 è uno dei 1113 artisti che si iscrive a “Musicultura”, sarà uno tra i 16 finalisti.
Nel 2024 firma con Pioggia Rossa Dischi, Universal Music prima e Believe Music dopo, come cantautore, paroliere e produttore, in vista dell’uscita del suo primo disco solista “E Poi Svegliarsi Presto” la cui uscita avviene il 29 Novembre dello stesso anno.
Accolto subito come uno dei dischi più interessanti dell’anno (Open Online, L’Espresso, Le Rane, Radio24, RaiRadio1), il 2025 lo vedrà impegnato in un tour in tutta Italia.

CHITARRA ACUSTICA ED ELETTRICA, MUSICA DI INSIEME – ELIA RINALDI Malaly Bourgés 2024-12-10T08:45:58+00:00

CHITARRA MODERNA – DAVIDE MARTIELLO
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CHITARRA MODERNA – DAVIDE MARTIELLO

Malaly Bourgés 2024-12-10T08:52:12+00:00

Bernardo Sommani è un chitarrista, cantautore e polistrumentista nato a Pisa nel 1993.

Inizia giovanissimo lo studio della chitarra, iniziando ad esibirsi già dall’età di 13 anni con giovani band locali.
Dopo essersi diplomato in chitarra moderna presso la Music Academy di Pisa, si diploma in chitarra jazz presso il conservatorio G. Puccini di La Spezia nel 2020 e completa il suo ciclo di studi con una laurea magistrale in didattica della musica presso il conservatorio L. Cherubini di Firenze con il massimo dei voti nel 2022.

Insegna chitarra elettrica, acustica e classica in diverse istituzioni musicali e svolge corsi di propedeutica musicale e progetti di musica nelle scuole pubbliche.
Ha partecipato a masterclass con Cory Wong, Bjørn Solli, Mike Turk, Paul Gilbert. Ha studiato con Daniele Cordisco, Riccardo Bianchi, Alessio Menconi, Giampiero Morici, Riccardo Galardini, Angelo Lazzeri, Alessandro Fabbri, Piero Gaddi, Valerio Silvestro.
La sua attività concertistica è molto attiva sia in Italia che all’Estero, ha pubblicato tre album da autore (Rivestito di Gioia, Sto bene quando sudo e (onde)).
Suona in diverse formazioni musicali del territorio tra cui Zabi Almi, Dualiber, Avanretro e iPanema.
Collabora attivamente con il teatro con cui ha curato e composto le musiche per gli spettacolo Il negozio di altalene (di Luca Oldani), L’Angelo Sbagliato (di F. Malvaldi e M. Fiorentini) e Top Ten Club (di F. Malvaldi).

CHITARRA MODERNA – DAVIDE MARTIELLO Malaly Bourgés 2024-12-10T08:52:12+00:00

KRISHNA BISWAS – CHITARRA CLASSICA / JAZZ
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KRISHNA BISWAS – CHITARRA CLASSICA / JAZZ

Malaly Bourgés 2022-09-13T13:03:44+00:00

Krishna Biswas è nato a Firenze l’8 luglio 1977 da madre americana e padre indiano. Fin dall’infanzia ha sempre amato la musica ed ha iniziato gli studi di pianoforte all’età di 5 anni sotto la guida del M° Gabriella Barsotti del Conservatorio L. Cherubini di Firenze. A 7 anni ha scoperto la chitarra classica grazie ad un amico di famiglia, il chitarrista compositore M° Ganesh Del Vescovo, con il quale ha studiato otto anni.

A 15 anni Krishna è passato alla chitarra elettrica, suonando con vari gruppi, ed una volta conseguito il diploma al Liceo classico Michelangelo a Firenze si dedica a tempo allo studio della musica ed alla ricerca e sviluppo di uno stile suo proprio.

Oltre che nell’insegnamento privato è impegnato in diverse scuole attive sul territorio fiorentino e toscano, affiancando all’attività professionale quella di collaborazione con gruppi musicali di vario stile, dal Rock al Jazz, sempre attivi in zona.

Dal 2007 Krishna Biswas ha approfondito una ricerca musicale originale che si è concretizzata con la registrazione di diversi dischi che contengono le registrazioni di sue composizioni per solo chitarra acustica. Dalla fine del 2016 pubblica con l’etichetta RadiciMusic Records, sia i suoi lavori successici che quelli precedenti a questa data.

Affianca all’attività live di concerti per solo chitarra o formazioni dedite prevalentemente alla musica jazz, la collaborazione artistica con il Maestro Jazz M° Franco Santarnecchi.

KRISHNA BISWAS – CHITARRA CLASSICA / JAZZ Malaly Bourgés 2022-09-13T13:03:44+00:00

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