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DIPARTIMENTO DI MUSICOTERAPIA

2017-10-24T15:17:24+00:00

In collaborazione con Cooperativa Eràm,Il Sentiero del Suono e Renato Cantini ( presso Scuola di Musica il Trillo)

CORSI IN PROGRAMMA:

 

  •  Lineamenti di Musicoterapia e tecniche di base ,
  • Musica Inclusiva ,
  • Corso Riconosciuto per Tecnico qualificato in Musicoterapia 2018-20

 

Lineamenti di Musicoterapia e Tecniche di base:

 

PERCORSO FORMATIVO DI 50 ORE  –  Rosir ©®

Direzione Dr.ssa C.Rosati

Coordinamento E.Irenei

ilsentierodelsuono@gmail.com

Inizio: sabato 4 Novembre 2017

Fine Sabato 25 Novembre 2017

Info e costi 055 234 10 49   348 730 45 67

 

Il corso ha l’obiettivo di introdurre i partecipanti alla conoscenza delle tecniche di base della musicoterapia attraverso l’azione  pratica e la conoscenza teorica e storica.                                                                                                    Alla fine del corso delle 50 ore gli allievi potranno completare la propria formazione tramite l’iscrizione ad un corso di abilitazione professionale per tecnico qualificato in Musicoterapia riconosciuto dalla Regione Toscana.  In questo caso sia le 50 ore che la quota pagata nel Corso di avviamento verranno defalcate.
Il corso di abilitazione professionale per tecnico qualificato in Musicoterapia è realizzato in collaborazione con l’Agenzia Formativa “Proforma” di Firenze.

Che cos’è la Musicoterapia
La Musicoterapia mira a sviluppare le potenzialità e a ripristinare le funzioni dell’individuo in modo tale che questi possa raggiungere una migliore integrazione interpersonale e, di conseguenza, una migliore qualità della vita.
World Federation of Music Therapy
Gli allievi che si saranno distinti verranno inseriti nell’organico dopo valutazione della Coop Eràm e dell’Associazione Il Sentiero del Suono tramite commissione.

Musica Inclusiva  – Rosir ®©

            

 

MUSICA INCLUSIVA (www.musicainclusiva.it)

CORSO DI FORMAZIONE RIVOLTO AI DOCENTI DI SCUOLA DELL’INFANZIA E DI SCUOLA PRIMARIA

Direzione Dr.ssa C.Rosati

Coordinamento E.Irenei

Inizio: sabato 28 ottobre 2017

Fine  domenica  3 dicembre 2017

ilsentierodelsuono@gmail.com

Info e costi 055 234 10 49   348 730 45 67

Oggi la scuola si pone tra gli obiettivi prioritari quello dell’inclusività. Fin dall’infanzia la musica rappresenta un canale preferenziale di comunicazione e di condivisione grazie all’universalità della sua natura come fenomeno di aggregazione. Questo percorso offre ai docenti la sperimentazione diretta delle potenzialità della musica sia prodotta che fruita, attraverso giochi propedeutici e tecniche di base di musicoterapia atte a facilitare la relazione attraverso il suono.

CORSO BIENNALE DI MUSICOTERAPIA

Sono aperte le Pre-Iscrizioni e le Iscrizioni al Corso Biennale per Tecnico qualificato in Musicoterapia

IN COLLABORAZIONE CON COOPERATIVA ERAM ( www.cooperam.com )
IL SENTIERO DEL SUONO ( www.sentierodelsuono.it )
 SCUOLA DI MUSICA IL TRILLO

 

 

DIPARTIMENTO DI MUSICOTERAPIA 2017-10-24T15:17:24+00:00

CANTO LIRICO

2017-10-10T17:12:52+00:00

Cigon Kim

Professore emerito del Dipartimento di Canto Lirico della Scuola di Musica Il Trillo. Diplomatosi presso il conservatorio “L.Campiani di Mantova si è successivamete perfezionato l’accademia di perfezionamento “Orfeo” di Parma. Ha poi compiuti numerosi corsi e masterclass sia in qualità di tirocinante. Successivamente è stato invitato come maestro al corso di canto lirico presso l’Accademia di Mantova e  presso la  scuola “Arte di discanto” di Cerea. Vincitore di numerosi premi sia in Italia che all’estero tra i quali il concorso della citta’ di Racconigi, premio emerito al concerto annuale “Santa Cecilia” di Mantova. Come docente ha ricevuto numerosi premi come “Insegnante Eccellente” da: “The music association of Korea”, dall’Universita’ dell’arte, Yewon”, da “International theological university”, dall’ “Associazione dei compositori della Corea”, da “Il concorso internazionale della citta’ di Jeonju”.  Ha insegnato presso l’universita’ statale “Chonnam”, l’universita’ “Nambu”, presso l’universita’ teologica “Gwanshin”. E’ stato docente di canto lirico presso l’Istituto Musicale G. Spontini di Ascoli Piceno”. Membro di giuria di numerosi concorsi in Corea e organizzatore per trentuno volte del “Festival dei cantanti lirici”. E’ promotore e direttore artistico del progetto “Cantorum in Italia” che ormai organizza da cinque anni, con i quali si è  esibito in Italia a Mantova, Rivalta, Cerea, Monforte d’alfone e Firenze.

Ha pubblicato 13 volumi di spartiti della musica corale, è stato un direttore del coro della “Christian broadcasting system” (Radio), di “Rejoice evangelical mission”, dei cantati lirici “Cookie Singers”, direttore di pratica dell’opera “citta’ di Gwangju”, del coro dell’ opera “K.S.J-Opera Line”. In qualità di concertista si è esibito in ‘Jephte” di G.Carissimi, in

 “Carmina Burana” di C.Orff, nelle messe di L.V.Beethoven e F.Schubert e W.A.Mozart, e R.V.Williams, al concerto della commemorazione del defunto maestro compositore “Giuseppe Pacini”(Bozzolo)  e ha inciso un disco sul repertorio di G: Paccini. Ha cantato in italia e corea; La traviata(Alfredo) di G. Verdi L’Elisir d’amore(Nemorino) e Lucia di Lammermoor(Edgardo) di G.Donizetti Werther(Werther) di J.Massenet e

Tanhauser(Tanhauser) di R.Wagner , “Il combattimento di Tancredi e clorinda(Il Testo)” e Rigoletto(Duca) di G.Verdi , e Don Carlo(Don Carlo) di G.Verdi. Ha Partecipato a al Festival della Letteratura di Mantova con la  storia autobiografica “ Caok caok verso dell’ibis verso doloroso” ed ha partecipato a seminari per scambi culturali scrivendo il saggio “Esotismo al contrario” per la prima volta in italia. Attualmente è rappresentante  “SCUOLA CANTORUM.music” ed è nel comitato direttivo  “l’opera della citta’ di Gwangju”  corporation.

CANTO LIRICO 2017-10-10T17:12:52+00:00

CHITARRA ACUSTICA ED ELETTRICA E MUSICA D’INSIEME

2017-10-10T17:13:52+00:00

Edoardo Daidone

A quindici anni inizia lo studio della musica e della chitarra, frequentando alcune scuole di musica ed iniziando subito una feconda attività d’insieme con gruppi di vario tipo, per arrivare presto a un’assidua attività concertistica che lo porterà a suonare professionalmente in tutta la Toscana. Nel frattempo studia chitarra, armonia, arrangiamento e composizione con Tomaso Lama, Donato Begotti, Mauro Grossi, Giancarlo Gazzani, Bruno Tommaso, Fabio De Santis De Benedictis. Ha conseguito la Laurea triennale in musica Jazz presso l’Istituto Musicale P. Mascagni di Livorno. Svolge attività didattica come insegnante di chitarra elettrica, acustica, musica di insieme, armonia presso l’associazione musicale Toscanina di Poggibonsi, e successivamente anche con l’associazione Music Ensamble di Siena, l’Accademia Musicale di San Casciano val di Pesa, e l’associazione Sound di Pontassieve. L’attività concertistica si svolge attraverso la collaborazione con varie formazioni e comprende diversi stili musicali (dal Jazz, al rock, alla musica leggera). Dal 2001 al 2007 suona in numerosi locali, festival, teatri ed auditorium in tutta Italia con il gruppo rock Diaframma con i quali incide anche quattro dischi. Collabora con numerosi musicisti fra i quali: Federico Fiumani, Daniele Trambusti, Fefo Forconi (Malfunk), Roberto Terzani (Litfiba), Marzio Benelli (Studio Emme), Sergio Salaorni (Larione 10), Riccardo Foggy Biliotti, Gianni Cerone, Alessandro Gerbi, Nicola Serena, Giacomo Ferrari, Lorenzo Moretto e molti altri. Affianca l’attività concertistica con quella compositiva, sempre spinto da un’immutata voglia di migliorare.

CHITARRA ACUSTICA ED ELETTRICA E MUSICA D’INSIEME 2017-10-10T17:13:52+00:00

Corso di direzione d’Orchestra

2017-10-10T17:14:20+00:00

David Wook Byun

Diplomatosi al Conservatorio Statale di Berlino attualmente è Professore della Gwanshin University (corea del sud),  Direttore del “Millenium Orchestra”e Presidente della  “Associazione dei direttori di Wook Byun”. Presidente della Trillo-Korea italian music school. Ha diretto numerosi cori e orchestra sia in Corea che in europa tra cui i Berlin Symphony Orchestra, Berlin Philharmonic Choir in Germany, Potzdam Symphony Orchestra in Germany, Eric Ericson Choir in Denemark, UdK Orchestra and Choir in Berlin, Zensthowa Symphony Orchestra in Poland, Yalta Philharmonic Oarchestra in Ukraine Zapoyzhye Symphony Orchestra in Ukrain,   125th Aniversary Opera “Magic Flute” in UdK, Donezk Prokofiev Symphony Orchestra in Ukraine, Moldova State Philharmonic Orchestra, Shumen State Philharmonic Orchestra in Bulgaria, Chmelitsk Philharmonic Orchestra in Ukraine, Dnepropetrovsk Philharmonic Orchestra in Ukraine. In Corea ha diretto Prime philharmonic orchestra, Gwangju city philharmonic orchestra, Cheonju city philharmonic orchestra, Eugene philharmonic orchestra, Korean philharmonic orchestra in corea, Millenium symphony orchestra, Mokpo city philharmonic orchestra, Coro della citta’ di Gwangju, Coro della citta’ di Mokpo, Coro della citta’ di Suncheon in corea. Per quanto riguarda l’opera lirica ha diretto al Conservatorio statale di Berlino FB9 Operaclass, Kim jakyeog opera corporation, Gwangju opera corporation, Bitsori opera corporation, Gangsukja opera corporation, Kammeroper21 ‘s regia e il direttore, Gwangju opera corporation. E’ direttore della Mudeung solist ensemble, della Mon amour philharmonic orchestra, della Eugene philharmonic orchestra, della Korean philharmonic orchestra, della Gwangju Elders choir, della Millenium symphony orchestra.

Attualmente è Proffessore della Of Kwanshin university,  è nel Comitato direttivo di Gwangju opera corporation, è direttore del Millenium symphony orchestra, President della Wook Byuns corporation of conductors.

Corso di direzione d’Orchestra 2017-10-10T17:14:20+00:00

CANTO JAZZ E MODERNO

2017-10-10T17:14:53+00:00

Sara Montagni

Cantante, flautista, attrice di musical, insegnante di canto jazz e moderno. Studia musica classica e flauto traverso per poi dedicarsi interamente al jazz. Nel 1995 ottiene la licenza di teoria e solfeggio presso il Conservatorio di Firenze. Studia canto lirico con Susanna Rigacci e viene ammessa al Conservatorio Boccherini di Lucca; canto jazz con Stefania Scarinzi e Fabrizia Barresi. Frequenta seminari e masterclass con: Elizabeth Howard, Mark Murphy, Sheila Jordan, Jay Clayton,con il pianista Werner Vana Gierig, Bruno Tommaso, Giancarlo Gazzani,Giancarlo Schiaffini, Stefano Zenni,Giulio Visibelli, Francesco Martinelli, Norma Winstone,Cinzia Spata, Susanna Stivali, Joey Calderazzo, Salvatore Bonafede, Kurt Rosenwinkel, Scott Colley,Jeff Tain Watts, Paul McCandless, P. Swerts, Bob Stoloff. Collabora con gruppi di svariato genere (jazz,swing,rock, popolare, rinascimentale) e fa parte del cast di numerosi musical,anche inediti. Laureata con il massimo dei voti in Canto Jazz presso il Conservatorio Mascagni di Livorno. Vincitrice della Borsa di Studio “Nicola Paoli” 2013 per il miglior arrangiamento in forma classica e con strumenti acustici di un brano di musica rock/popolare. Finalista con il suo duo “kUkU” al concorso “Premio Jazz Live” nell’ambito della VII edizione del Fara Music Festival con brani originali – Fara Sabina (RI, 27 Luglio 2013).

CANTO JAZZ E MODERNO 2017-10-10T17:14:53+00:00

TEATRO MUSICALE

2017-10-10T17:15:18+00:00

Elisabetta Caiani

Lavora da più di 10 anni come educatrice ed insegnante di teatro per bambini. Conclude i suoi studi di Antropologia con una tesi sul “gioco” quale paradigma della società complessa. Il gioco è la parola chiave che ispira il suo lavoro. Ha una formazione teatrale eclettica che spazia dal  teatro di strada fino ad esplorare il rapporto con la marginalità (teatro-carcere, teatro-disabilità, teatro dell’Oppresso) e con l’intercultura. Dal 2008 inizia una importante collaborazione con il Global Theatre Project coordinando due progetti: “Creative Campus” intende coinvolgere gli studenti stranieri in attività artistiche integrate con gli spazi e la comunità locale fiorentina;  “English Spettacolare”Ë un programma attivo in diverse scuole di Firenze che intende attivare la lingua inglese attraverso il gioco teatrale e la messa in scena di uno spettacolo. Dal 2009  collabora stabilmente con la scuola di musica il Trillo con laboratori di teatro musicale e organizzazione di centri estivi centrati sul teatro e la musica. E’ socia fondatrice dell’Associazione culturale Sconfinando che si occupa di valorizzazione del territorio attraverso passeggiate interattive e didattica nelle scuole.

TEATRO MUSICALE 2017-10-10T17:15:18+00:00

PRIMAMUSICA, SVILUPPO DELLA MUSICALITÀ, ABC della musica

2017-10-10T17:15:52+00:00

Arnolfo Borsacchi

Insegnante membro Gordon institute, sassofonista di formazione jazzistica, ha studiato presso il Corso Nazionale di Formazione dell’Aigam negli anni dal 2000 al 2002, partecipando successivamente a seminari di aggiornamento e ricerca col Prof. Edwin E.Gordon presso l’Universidade Nova di Lisboa (Portogallo). Insegna nelle classi di Prima Musica, Sviluppo della Musicalità e Alfabeto della Musica di Firenze, con bambini da 0 anni in su e gestanti, e realizza corsi di formazione e aggiornamento per Educatori di Asilo Nido, Insegnanti della scuola dell’Infanzia e studenti dei corsi superiori e universitari ad indirizzo pedagogico. E’ stato docente nei corsi nazionali di formazione AIGAM per educatori e musicisti. Ha collaborato e collabora come insegnante, formatore e consulente con Comune di Firenze, Università  degli Studi di Firenze, Istituto degli Innocenti, e molti altri fra comuni, cooperative sociali, enti, e asili
nido della Provincia di Firenze e della Toscana. E’ ideatore e responsabile del progetto Gordon Brasil, attraverso il quale ha collaborato come formatore, con l’Universidade do Estado de Sào Paulo, l’Universidade Federal da Bahia, la Sociedade Kodaly do Brasil, la Rete di scuole comunitarie CNEC, il Conservatorio Musical do Brooklin Paulista e la Radio Cultura do Brasil, tenendo in Brasile corsi di formazione per musicisti ed educatori musicali. Si occupa della divulgazione della Music Learning Theory, attraverso la realizzazione di articoli e testi in italiano e portoghese per riviste e siti internet del settore.

PRIMAMUSICA, SVILUPPO DELLA MUSICALITÀ, ABC della musica 2017-10-10T17:15:52+00:00

VIOLINO

2017-10-10T17:17:24+00:00

Simone Butini

Violinista, si diploma al Conservatorio “Mascagni” di Livorno sotto la guida di Domenico Pierini, primo violino di spalla del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e si perfeziona con  Moreno Volpini ed Edoardo Perpich. Contemporaneamente agli studi frequenta i corsi di alto perfezionamento dell’accademia musicale Umbra e il corso di formazione per professori d’orchestra M.i.m.e.s.i.s, promosso dal Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Suona in diverse compagini orchestrali sia in italia che all’estero (l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra di Grosseto, l’Ensemble Italiano, l’Italian Chamber Orchestra, l’Orchestra da Camera Fiorentina). Nel 2006 è invitato dal Teatro lirico sperimentale “A. Belli” di Spoleto per la stagione lirica regionale e il concerto per i sessant’anni d’attività del teatro. È apprezzato da direttori quali Lanzetta, Zanetti, SalemKur, Campellone, Bellugi, Balleschi, Balderi, Mehta. Suona in diverse formazioni da camera, prediligendo la formazione del quartetto. Alterna all’intensa attività concertistica l’attività didattica. Dal 2005 è titolare della cattedra di violino presso la Scuola di musica “Il Trillo” di Firenze.

VIOLINO 2017-10-10T17:17:24+00:00

CANTO MODERNO

2017-10-10T17:17:55+00:00

Ilaria Ceccherini

Inizia a studiare con Susy Bellucci e prosegue con Mya Fracassini, Stefania Scarinzi, il maestro Valerio Del Piccolo e brevemente con Titta Nesti. Partecipa alle clinics della Berklee School a Perugia, e a workshop con Tiziana Ghiglioni e Sheila Jordan. Interessata principalmente alla musica nera, canta blues e jazz con diversi gruppi, tra i quali gli Urban Tribe, gruppo acid jazz. Oltre alla sua permanenza nel coro gospel Vocimania per dieci anni, canta nel sestetto praise/gospel Aisha, della Chiesa Avventista di Firenze e nel quintetto a cappella Redi 47, con brani arrangiati da Leonardo Pieri.  Insegna canto all’interno del coro Vocimania, all’Accademia di S. Felice, alla All Music di Firenze e al Lab Studio di Prato. Nel 2000 forma un trio per interpretare i brani di Joni Mitchell. Dalla collaborazione con il chitarrista Andrea Bonardi e il percussionista Riccardo Innocenti nasce il progetto Shadows and Light. Nel 2002 entra a far parte della compagnia Kasparhauser. Interpreta Eddie nel musical “Rocky Horror Show” ed entra a far parte del coro. Il musical riscuote un grosso successo di pubblico ad aprile 2004 al Sashall di Firenze. E’ inoltre une delle quattro coriste in “A Day in the Life”, una produzione originale della compagnia, basata su brani dei Beatles, andata in scena al teatro Puccini di Firenze nel marzo del 2005. Nel 2004 nascono i Rain Dogs, cover band nella quale si cimenta con Tom Waits, progetto realizzato grazie a Lorenzo Vezzali al contrabbasso, Ian Da Preda al vibrafono e Aldo Viti alla batteria. E’ docente di canto moderno presso la Scuola di Musica Il Trillo. Per altre info relative ai concerti, eventi ed altro su Ilaria visita il suo spazio myspace:  www.myspace.com/ilariaceccherini

CANTO MODERNO 2017-10-10T17:17:55+00:00

TROMBA

2017-10-10T17:17:22+00:00

Emanuele Bellomo

Inizia gli studi nel 1976 sotto la guida del M° Nino Bitonto presso il conservatorio “V. Bellini” di Palermo, proseguendo poi con il M° Tolmino Marianini con cui si diploma in tromba a Siena. Nel 2007 si perfeziona a Firenze in tromba acuta con i Maestri Marco Crusca e Luca Pieraccini. E’ stato docente di tromba in diverse scuole di musica e filarmoniche della provincia di Firenze. Ha collaborato con diverse orchestre dell’area fiorentina per circa 20 anni partecipando a oltre 250 concerti. Nel 2007 fonda l’Associazione “Musica Omnia”, al cui interno operano varie formazioni, dal duo all’orchestra sinfonica. Con la stessa Associazione ha in atto un progetto finalizzato alla diffusione della cultura musicale e si occupa quindi dell’organizzazione e gestione di eventi culturali in ambito musicale e artistico in generale.

TROMBA 2017-10-10T17:17:22+00:00
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