POP&ROCK AND JAZZ

2020-04-08T13:42:06+00:00

BATTERIA, PERCUSSIONI E MUSICA DI INSIEME – LUIS RICARDO DA SILVA SOUSA

Batterista, percussionista e compositore. Docente di Batteria, percussioni latine e Musica d’insieme presso la Scuola di Musica Il Trillo. Frequenta la “Escola de Musica de […]

CANTO MODERNO – EMANUELE NARDONI (NUMA)

Numa nasce il 04/08/1982 a Firenze. Dopo i primissimi anni da autodidatta e con diverse esperienze in formazioni rock e pop sia di musica originale […]

CANTO MODERNO – ILARIA CECCHERINI

Inizia a studiare con Susy Bellucci e prosegue con Mya Fracassini, Stefania Scarinzi, il maestro Valerio Del Piccolo e brevemente con Titta Nesti. Partecipa alle […]

CANTO JAZZ E MODERNO – SILVIA GIRALDI

Silvia Giraldi, nata a Pistoia il 30 gennaio 1983, ha sempre mostrato un amore sconfinato per il canto e per la musica. Fin dall’età di […]

CANTO JAZZ E MODERNO – CLIZIA MIGLIANTI

Clizia Miglianti, cantante e performer eclettica si esibisce fin da bambina in concerti e spettacoli teatrali del territorio. Inizia a studiare canto da adulta e […]

CHITARRA ACUSTICA ED ELETTRICA, MUSICA DI INSIEME – EDOARDO DAIDONE

A quindici anni inizia lo studio della musica e della chitarra, frequentando alcune scuole di musica ed iniziando subito una feconda attività d’insieme con gruppi […]

CHITARRA MODERNA – DAVIDE MARTIELLO

https://www.il-trillo.com/davide-martiello-cv/ Davide Martiello nasce a Montevarchi (AR) il 4 Maggio del 1992. Trasferitosi a Firenze, studia chitarra con il M° Livio Guardi, presso l’Athaeneum Musicale […]

KRISHNA BISWAS – CHITARRA CLASSICA / JAZZ

Krishna Biswas è nato a Firenze l’8 luglio 1977 da madre americana e padre indiano. Fin dall’infanzia ha sempre amato la musica ed ha iniziato […]

CHITARRA MODERNA – FEDERICA ZOCCHI

Federica Zocchi classe 92, inizia a suonare la chitarra all’età di dieci anni presso l’Accademia Musical Piccolo a Bogotà-Colombia. Dal 2011 al 2015 frequenta il […]

FLAUTO DOLCE, TRAVERSO , FLAUTO JAZZ E STORIA DELLA MUSICA – SEBASTIANO BON

Nato a Feltre nel 1966, vive attualmente a Firenze. Dopo aver studiato pianoforte fino all’esame di compimento inferiore, si diploma in flauto traverso, quindi si […]

PIANOFORTE JAZZ, MUSICA DI INSIEME – GIOVANNI VANNONI

Giovanni Vannoni nasce a Greve in Chianti nel 1992. Fin da piccolo nutre la passione per la musica: all’età di sei anni intraprende lo studio […]

SASSOFONO – CLAUDIO INGLETTI

CLAUDIO INGLETTI Nasce a Empoli (Fi) il 24 febbraio del 1976. Inizia a studiare il sassofono a 13 anni col maestro Sandro Tani presso il […]

TROMBA JAZZ, MUSICA ELETTRONICA, MUSICOTERAPIA – RENATO CANTINI

Studia tromba con il Prof. Simone Squarzolo (Orchestra Sanremo), in seguito con Marco Nesi presso il Conservatorio di Livorno. Si specializza nei seminari di alta qualificazione […]

POP&ROCK AND JAZZ 2020-04-08T13:42:06+00:00

BATTERIA, PERCUSSIONI E MUSICA DI INSIEME – LUIS RICARDO DA SILVA SOUSA

2020-04-08T13:28:57+00:00

Batterista, percussionista e compositore. Docente di Batteria, percussioni latine e Musica d’insieme presso la Scuola di Musica Il Trillo. Frequenta la “Escola de Musica de Brasilia” dove studia, sotto la guida di Zequinha Galvão, batteria e percussioni conseguendo infine il diploma. Partecipa al “Corso Internazional de Verào-Emb” (corso estivo internazionale di musica a Brasilia) come allievo di Josè Eduardo Nazario. Le sue esperienze lavorative nel campo musicale sono numerose: nel ruolo di batterista  presso “Bsb Musical accademia de musica” (Brasilia) e presso “Bemol accademia de musica” (Brasilia).  A Berlino collabora con numerosi artisti brasiliani nell’ambito della musica brasiliana, latino-americana in genere e “latin jazz”: Armando Chu, Dudu Tuti, Edel “doctor Samba”, Eudinho Soares, Marta Maria. Successivamente a Torino suona come batterista nel gruppo “Tukaia”, gruppo allora esponente in Italia per l’emergente “Axè Music”, con cui ha inoltre inciso il disco Tukaia…What is Axè. A Ginevra collabora (come batterista e percussionista) con artisti brasiliani sempre nell’ambito della musica brasiliana d’autore: Diana Miranda, Paulo de Tarso, Ademir Candido, Mauro Martins, Nene, Ecio Parreira, Fratelli Kolibali. Dal 1995 lavora a Milano con musicisti brasiliani (e non): Anna Flora, Gilson Silveira, Rosa Emilia, Mitoka Samba, Claudio Borelli, Rubino, Marco Siqueira, Roberto Taufic, Luis Cassis, Roberto Caimi, “Brasilian Love Affair” e altri ancora. Dal 1997 suona a Firenze presso il “Maracanà. Casa de samba” come batterista e second vocalist. Le sue attuali attività musicali sono: Trio Xamego-Mpb (musica popolare brasiliana, bossa nova, brasilian jazz) con Fabrizio Forte e Debora Sanchis; Balango beat (gruppo di percussionisti italiani di batucada); Timbales (gruppo di quattordici percussionisti italiani ispirato ai famosi “Olodum” di Salvador da Bahia); Luis Lima Band. Numerose sono state anche le esperienze nel campo della didattica e dell’insegnamento delle percussioni e della batteria. Per altre info relative a concerti, eventi, news, consulta lo spazio di Ricardo su myspace: http://www.myspace.com/luisricardodasilva

BATTERIA, PERCUSSIONI E MUSICA DI INSIEME – LUIS RICARDO DA SILVA SOUSA 2020-04-08T13:28:57+00:00

CANTO MODERNO – EMANUELE NARDONI (NUMA)

2020-04-08T13:29:26+00:00

Numa nasce il 04/08/1982 a Firenze. Dopo i primissimi anni da autodidatta e con diverse esperienze in formazioni rock e pop sia di musica originale che non frequenta l’accademia musicale di Firenze per approfondire gli studi e aderire a corsi come teoria musicale, canto moderno, pianoforte e rhythm training. Parallelamente a dei progetti di vario genere entra successivamente nel mondo del Teatro partecipando a vari Musical come Rocky horror picture show, the commitments, Chess, Cabaret, Hair, La sposa cadavere , Draculea e Storie ed amori sulla via Francigena che lo vedono protagonista insieme ad altri artisti ancora oggi in diversi Teatri Italiani.

Autore attivo nel campo discografico da anni ha pubblicato diversi lavori originali che spaziano tra il classic rock, il metal, il pop ed il blues.

Performer e vocalist presso diversi locali notturni e Docente di canto da tanti anni in scuole di Firenze e Siena segue i suoi corsi molto singolari che si basano sulla musicalità della voce e l’ empatia con l’ allievo che ritiene fondamentale nella crescita artistica di esso stesso.In merito a questo è in fase di scrittura il suo libro personale.

CANTO MODERNO – EMANUELE NARDONI (NUMA) 2020-04-08T13:29:26+00:00

CANTO MODERNO – ILARIA CECCHERINI

2020-04-08T13:30:07+00:00

Inizia a studiare con Susy Bellucci e prosegue con Mya Fracassini, Stefania Scarinzi, il maestro Valerio Del Piccolo e brevemente con Titta Nesti. Partecipa alle clinics della Berklee School a Perugia, e a workshop con Tiziana Ghiglioni e Sheila Jordan. Interessata principalmente alla musica nera, canta blues e jazz con diversi gruppi, tra i quali gli Urban Tribe, gruppo acid jazz. Oltre alla sua permanenza nel coro gospel Vocimania per dieci anni, canta nel sestetto praise/gospel Aisha, della Chiesa Avventista di Firenze e nel quintetto a cappella Redi 47, con brani arrangiati da Leonardo Pieri.  Insegna canto all’interno del coro Vocimania, all’Accademia di S. Felice, alla All Music di Firenze e al Lab Studio di Prato. Nel 2000 forma un trio per interpretare i brani di Joni Mitchell. Dalla collaborazione con il chitarrista Andrea Bonardi e il percussionista Riccardo Innocenti nasce il progetto Shadows and Light. Nel 2002 entra a far parte della compagnia Kasparhauser. Interpreta Eddie nel musical “Rocky Horror Show” ed entra a far parte del coro. Il musical riscuote un grosso successo di pubblico ad aprile 2004 al Sashall di Firenze. E’ inoltre une delle quattro coriste in “A Day in the Life”, una produzione originale della compagnia, basata su brani dei Beatles, andata in scena al teatro Puccini di Firenze nel marzo del 2005. Nel 2004 nascono i Rain Dogs, cover band nella quale si cimenta con Tom Waits, progetto realizzato grazie a Lorenzo Vezzali al contrabbasso, Ian Da Preda al vibrafono e Aldo Viti alla batteria. E’ docente di canto moderno presso la Scuola di Musica Il Trillo. Per altre info relative ai concerti, eventi ed altro su Ilaria visita il suo spazio soundcloud:  https://soundcloud.com/ila-ceccherini-vocal-power

Ha studiato con Susy Bellucci, Mya Fracassini e poi ha frequentato il CAM di Scandicci con Stefania Scarinzi per quello che concerne il jazz; in seguito ha iniziato a studiare il metodo di Elisabeth Howard, Vocal Power, con Anna Gotti e Filomena Menna e nel 2011 ottiene il diploma di istruttore certificato. In costante aggiornamento nel metodo Vocal Power e non solo, nel 2013 e 2016 fequenta i due livelli di Estill Voicecraft e nel 2017 consegue la certificazione di Figure Porficiency in Estill Voice Training con il Maestro Alejandro Saorin Martinez.

Al suo attivo ha un’esperienza vocale di 10 anni nel coro Vocimania diretto da Mya Fracassini e Leonardo Pieri, molte collaborazioni in studio, corista nella compagnia di musical Kaspar Hauser (Rocky Horror Show); una tribute band di Joni Mitchell (Shadows and Lights) e attualmente si esibisce in duo con il chitarrista dei Diaframma e collega alla scuola Il Trillo, Edoardo Daidone (Two Roads).

CANTO MODERNO – ILARIA CECCHERINI 2020-04-08T13:30:07+00:00

CANTO JAZZ E MODERNO – SILVIA GIRALDI

2020-04-08T13:30:58+00:00

Silvia Giraldi, nata a Pistoia il 30 gennaio 1983, ha sempre mostrato un amore sconfinato per il canto e per la musica. Fin dall’età di 14 anni, prende le prime lezioni di canto da vari insegnanti tra cui Nadia Angilella, Gianni Sarchi e Maria Loscerbo. Nel 2009 incontra Stefania Scarinzi, vocal coach e cantante jazz, con la quale inizia a studiare canto jazz presso la Scuola Mabellini di Pistoia. Corso che interrompe per trasferirsi a Mallorca (Spagna) dove farà parte nel 2010 e, successivamente nel 2014, dello Show Team presso l’ Hotel Viva Alcudia Sun Village. Durante queste stagioni intense, danza, coreografa e canta dal vivo shows come “Abba Golden Hits”, “Lights of Chicago”, “Viva Las Vegas”, “Mouling Rouge”, “Thriller – Tributo a Michael Jackson”, “Rock All Ages” e “Motown”. 

Tornata in Italia, a fine 2010 entra a far parte del coro gospel “For Joy” di Firenze, nella sezione soprani e con loro si esibisce in molte feste private e concerti tra i quali i più significativi saranno presso “Obihall” nel dicembre 2011 e il 31 dicembre 2012 in Piazza Ss. Annunziata a Firenze, in apertura al New York Gospel Spirit.. Attualmente canta nei soprani nel coro July Gospel Singers diretto da Luca Luglio. 

Nel 2012 frequenta a Brescia la masterclass di Elisabeth Howard sul metodo Vocal Power che studia con Stefania Scarinzi, segue workshop sulla black music tenuto da Fabio Morgera a Firenze e nel 2014 partecipa alla masterclass di canto jazz di Bob Stoloff. 

Nel 2012 nasce il progetto Soulkind Acoustic Duo con Daniele Vettori, attuale chitarrista della band Dirotta su Cuba, con il quale ad oggi vanta più di 200 concerti in hotels, ristoranti, music & lounge bar, matrimoni, feste di paese ed eventi privati., repertorio soul R&B. 

Collabora con Giuseppe Pepe Bonanno, Antonio Masoni, Stefani Negri, Andrea De Donato e Riccardo Cardazzo, Luca Luglio. Ha inoltre un progetto di musica house, electric country con il trombettista, musicoterapeuta e produttore Renato Cantini. 

Ha tenuto corsi di Singlish e canto per bambini dagli 8 ai 10 anni e ragazzi dagli 11 ai 13 anni presso la Scuola di arte e movimento Spazio A a Prato ed attualmente insegna canto moderno presso la scuola Il Trillo a Firenze. 

 

CANTO JAZZ E MODERNO – SILVIA GIRALDI 2020-04-08T13:30:58+00:00

CANTO JAZZ E MODERNO – CLIZIA MIGLIANTI

2020-04-08T13:31:20+00:00

Clizia Miglianti, cantante e performer eclettica si esibisce fin da bambina in concerti e spettacoli teatrali del territorio. Inizia a studiare canto da adulta e si iscrive alla Siena jazz University dove studia con Diana Torto e musicisti di fama internazionale ( Maurizio Giammarco, Stefano Battaglia, Jhon Taylor, Fabrizio Sferra…). Si esibisce con diversi collettivi di improvvisazione e  con formazioni di musica barocca, pop e rock. Parallelamente allo studio sullo strumento voce inizia a formarsi sulla didattica vocale studiando come alcuni dei più famosi Vocal coach del territorio nazionale come Erika Biavati. Eleonora Bruni, Michele Fischietti, e frequentando corsi di formazione specialistici (Voce fra postura e diaframma, Voicetoteach…).

Al momento è seguita vocalmente da Andrea Tosoni e Sara Usai e frequenta il laboratorio permanente di improvvisazione con il Maestro Stefano Battaglia.

CANTO JAZZ E MODERNO – CLIZIA MIGLIANTI 2020-04-08T13:31:20+00:00

CHITARRA ACUSTICA ED ELETTRICA, MUSICA DI INSIEME – EDOARDO DAIDONE

2020-04-08T13:31:50+00:00

A quindici anni inizia lo studio della musica e della chitarra, frequentando alcune scuole di musica ed iniziando subito una feconda attività d’insieme con gruppi di vario tipo, per arrivare presto a un’assidua attività concertistica che lo porterà a suonare professionalmente in tutta la Toscana. Nel frattempo studia chitarra, armonia, arrangiamento e composizione con Tomaso Lama, Donato Begotti, Mauro Grossi, Giancarlo Gazzani, Bruno Tommaso, Fabio De Santis De Benedictis. Ha conseguito la Laurea triennale in musica Jazz presso l’Istituto Musicale P. Mascagni di Livorno. Svolge attività didattica come insegnante di chitarra elettrica, acustica, musica di insieme, armonia presso l’associazione musicale Toscanina di Poggibonsi, e successivamente anche con l’associazione Music Ensamble di Siena, l’Accademia Musicale di San Casciano val di Pesa, e l’associazione Sound di Pontassieve. L’attività concertistica si svolge attraverso la collaborazione con varie formazioni e comprende diversi stili musicali (dal Jazz, al rock, alla musica leggera). Dal 2001 al 2007 suona in numerosi locali, festival, teatri ed auditorium in tutta Italia con il gruppo rock Diaframma con i quali incide anche quattro dischi. Collabora con numerosi musicisti fra i quali: Federico Fiumani, Daniele Trambusti, Fefo Forconi (Malfunk), Roberto Terzani (Litfiba), Marzio Benelli (Studio Emme), Sergio Salaorni (Larione 10), Riccardo Foggy Biliotti, Gianni Cerone, Alessandro Gerbi, Nicola Serena, Giacomo Ferrari, Lorenzo Moretto e molti altri. Affianca l’attività concertistica con quella compositiva, sempre spinto da un’immutata voglia di migliorare.

CHITARRA ACUSTICA ED ELETTRICA, MUSICA DI INSIEME – EDOARDO DAIDONE 2020-04-08T13:31:50+00:00

CHITARRA MODERNA – DAVIDE MARTIELLO

2020-04-08T13:33:28+00:00

https://www.il-trillo.com/davide-martiello-cv/

Davide Martiello nasce a Montevarchi (AR) il 4 Maggio del 1992. Trasferitosi a Firenze, studia chitarra con il M° Livio Guardi, presso l’Athaeneum Musicale Fiorentino. Si iscrive al Triennio di Chitarra Jazz, diplomandosi con il M° Umberto Fiorentino, e successivamente si iscrive al Biennio di Musica e Nuove Tecnologie, diplomandosi con il M° Marco Ligabue, con una tesi sulla comunicazione tra nuove tecnologie e musicisti non vedenti nell’ambito della musica contemporanea.

Studia composizione con vari maestri (A. Anichini, P. Furlani, A. Benedetti), e segue numerose masterclass (V. Montalti, E. Lamneck) in Italia e in America.

Suona in numerose formazioni ed incide 9 album dal 2009 al 2018. Attualmente suona in un duo di chitarra classica, chitarra elettrica ed elettronica, con il collega Giovanni Finocchiaro (Figuri Faceti), in un ensemble modulare formato da sintetizzatori analogici, computer, strumenti tradizionali aumentati ed elettronica con i colleghi Andrea Bui, Vanessa Trippi, Massimo D’Amato, Lorenzo Ballerini e Alberto Gatti (Suite Ohm).

Realizza e continua lo sviluppo tra il 2017 e il 2019 di un prototipo per la conduzione orchestrale di musicisti non vedenti, lavoro intermediale realizzato con Kinect, Processing, Arduino e Max Msp, collaborando con Davide D’Odorico, musicista non vedente del Conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine, con l’Unione Italiana Ciechi di Firenze e con l’I.R.I.F.O.R..
Il progetto si è sviluppato nel corso di due anni e ha visto la realizzazione di una tesi di laurea specialistica nel 2018 dal titolo “La Comunicazione attraverso le Nuove Tecnologie: ricerca e sviluppo di un sistema di interazione fra musicista non vedente e direttore d’orchestra”. Per l’occasione è stata eseguita la composizione originale “Il Fumaiolo dell’Inferno”, scritta nel 2017, per oboe, sassofono baritono, clarinetto basso, chitarra elettrica e live electronics, eseguita presso la Sala “Pietro Grossi” del Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.

Nel 2019 collabora con membri dell’ensemble belgradese Ecičibulj, con i musicisti Dusan Mamula, Luka Boskovitch e Milos Budimirov suonando nella capitale serba quattro sue composizioni: “La Folie” per chitarra elettrica ed elettronica, “CRNARUKA” per Clarinetto basso chitarra elettrica ed elettronica, “Telegeodinamica” per Clarinetto in Bb, Clarinetto Basso e Live Electronics e “Nemanja” per Clarinetto in Bb, Clarinetto Basso, Basso Tuba, Chitarra Elettrica e Live Electronics.

 

Nel 2017 collabora a New York e a Firenze con Esther Lamneck, professoressa della NYU e virtuosa del Tarogato, scrivendo un brano per ensemble misto dal titolo “Reciso”, e scrivendo un pezzo per lo strumento ungherese e live electronics, dal titolo “Vivace”. Per quattro anni consecutivi (dal 2015 al 2019) viene chiamato ad esibirsi nell’ensemble di improvvisazione libera della Lamneck, suonando composizioni di numerosi compositori e professori di fama internazionale.

Nel 2018 Ha sonificato “Un Chien Andalou”, corto impressionista di Bunuel e Dalì.

Nel Gennaio del 2019 scrive “Il Tempio del Popolo Triste”, composizione per quartetto di sassofoni ed elettronica per il Quartetto Cherubini di Firenze.

Parallelamente all’insegnamento in scuole private, liceo musicale e scuole elementari statali, continua a studiare composizione a Milano e a Firenze e a scrivere per ensemble di vario genere, facendo concerti in Europa e in Italia e organizzando concerti sul suolo nazionale.

https://soundcloud.com/davide-martiello; Ultimi lavori:

  • –  GrainG (2018) per chitarra e live electronics : https://vimeo.com/290119306;
  • –  Suite Ohm (2018), per sintetizzatori analogici, laptop e strumenti tradizionali: https://vimeo.com/282440018;
  • –  “Vivace” per tarogato e live electronics, feat. Esther Lamneck: https://vimeo.com/281902868;
  • –  “Electroclave” Figuri Faceti, composizione di Giovanni Finocchiaro, chitarra classica, chitarra elettrica, live: https:// www.youtube.com/watch?v=nyAmG-_2Bus;
CHITARRA MODERNA – DAVIDE MARTIELLO 2020-04-08T13:33:28+00:00

KRISHNA BISWAS – CHITARRA CLASSICA / JAZZ

2020-04-08T13:33:09+00:00

Krishna Biswas è nato a Firenze l’8 luglio 1977 da madre americana e padre indiano. Fin dall’infanzia ha sempre amato la musica ed ha iniziato gli studi di pianoforte all’età di 5 anni sotto la guida del M° Gabriella Barsotti del Conservatorio L. Cherubini di Firenze. A 7 anni ha scoperto la chitarra classica grazie ad un amico di famiglia, il chitarrista compositore M° Ganesh Del Vescovo, con il quale ha studiato otto anni.

A 15 anni Krishna è passato alla chitarra elettrica, suonando con vari gruppi, ed una volta conseguito il diploma al Liceo classico Michelangelo a Firenze si dedica a tempo allo studio della musica ed alla ricerca e sviluppo di uno stile suo proprio.

Oltre che nell’insegnamento privato è impegnato in diverse scuole attive sul territorio fiorentino e toscano, affiancando all’attività professionale quella di collaborazione con gruppi musicali di vario stile, dal Rock al Jazz, sempre attivi in zona.

Dal 2007 Krishna Biswas ha approfondito una ricerca musicale originale che si è concretizzata con la registrazione di diversi dischi che contengono le registrazioni di sue composizioni per solo chitarra acustica. Dalla fine del 2016 pubblica con l’etichetta RadiciMusic Records, sia i suoi lavori successici che quelli precedenti a questa data.

Affianca all’attività live di concerti per solo chitarra o formazioni dedite prevalentemente alla musica jazz, la collaborazione artistica con il Maestro Jazz M° Franco Santarnecchi.

KRISHNA BISWAS – CHITARRA CLASSICA / JAZZ 2020-04-08T13:33:09+00:00

CHITARRA MODERNA – FEDERICA ZOCCHI

2020-04-08T13:34:18+00:00

Federica Zocchi classe 92, inizia a suonare la chitarra all’età di dieci anni presso l’Accademia Musical Piccolo a Bogotà-Colombia. Dal 2011 al 2015 frequenta il corso di Chitarra Jazz presso la Pontificia Universidad Xaveriana (Bogotà-Colombia) Si trasferisce in Italia con l’intenzione di proseguire i suoi studi alla Fondazione Siena Jazz sotto la guida del maestro Roberto Nannetti. Frequenta le Berklee at Umbria Jazz Clinics suonando con importanti musicisti della scena internazionale del Jazz e vince una borsa di studio per la prestigiosa Berklee College of Music di Boston. Prosegue i suoi studi al Conservatorio Luigi Cherubini sotto guida del maestro Antonio Iasevoli. In contemporanea alla sua formazione si dedica all’insegnamento della chitarra presso la Scuola di Musica Il Trillo. Durante i suoi anni di formazione si esibisce in tutto il territorio nazionale e internazionale con numerose formazioni spaziando dal jazz al rock al pop. 

CHITARRA MODERNA – FEDERICA ZOCCHI 2020-04-08T13:34:18+00:00
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