POP&ROCK AND JAZZ

2020-04-08T13:42:06+00:00

BATTERIA, PERCUSSIONI E MUSICA DI INSIEME – LUIS RICARDO DA SILVA SOUSA

Batterista, percussionista e compositore. Docente di Batteria, percussioni latine e Musica d’insieme presso la Scuola di Musica Il Trillo. Frequenta la “Escola de Musica de […]

CANTO MODERNO – ILARIA CECCHERINI

Inizia a studiare con Susy Bellucci e prosegue con Mya Fracassini, Stefania Scarinzi, il maestro Valerio Del Piccolo e brevemente con Titta Nesti. Partecipa alle […]

CANTO JAZZ E MODERNO – SILVIA GIRALDI

Silvia Giraldi, nata a Pistoia il 30 gennaio 1983, ha sempre mostrato un amore sconfinato per il canto e per la musica. Fin dall’età di […]

CHITARRA ACUSTICA ED ELETTRICA, MUSICA DI INSIEME – EDOARDO DAIDONE

A quindici anni inizia lo studio della musica e della chitarra, frequentando alcune scuole di musica ed iniziando subito una feconda attività d’insieme con gruppi […]

CHITARRA MODERNA – DAVIDE MARTIELLO

https://www.il-trillo.com/davide-martiello-cv/ Davide Martiello nasce a Montevarchi (AR) il 4 Maggio del 1992. Trasferitosi a Firenze, studia chitarra con il M° Livio Guardi, presso l’Athaeneum Musicale […]

CHITARRA MODERNA – FEDERICA ZOCCHI

Federica Zocchi classe 92, inizia a suonare la chitarra all’età di dieci anni presso l’Accademia Musical Piccolo a Bogotà-Colombia. Dal 2011 al 2015 frequenta il […]

FLAUTO DOLCE, TRAVERSO , FLAUTO JAZZ E STORIA DELLA MUSICA – SEBASTIANO BON

Nato a Feltre nel 1966, vive attualmente a Firenze. Dopo aver studiato pianoforte fino all’esame di compimento inferiore, si diploma in flauto traverso, quindi si […]

PIANOFORTE JAZZ, MUSICA DI INSIEME – GIOVANNI VANNONI

Giovanni Vannoni nasce a Greve in Chianti nel 1992. Fin da piccolo nutre la passione per la musica: all’età di sei anni intraprende lo studio […]

SASSOFONO – CLAUDIO INGLETTI

CLAUDIO INGLETTI Nasce a Empoli (Fi) il 24 febbraio del 1976. Inizia a studiare il sassofono a 13 anni col maestro Sandro Tani presso il […]

TROMBA JAZZ, MUSICA ELETTRONICA, MUSICOTERAPIA – RENATO CANTINI

Studia tromba con il Prof. Simone Squarzolo (Orchestra Sanremo), in seguito con Marco Nesi presso il Conservatorio di Livorno. Si specializza nei seminari di alta qualificazione [...]

CONTRABBASSO, BASSO ELETTRICO – MICHELE STAINO

Michele Staino (Fiesole, 1980) Contrabbassista e bassista. Ha studiato con i maestri Franco Nesti, Raffaello Pareti, Riccardo Donati, Paolo Ghetti, Marco Micheli, Furio Di Castri, [...]

POP&ROCK AND JAZZ 2020-04-08T13:42:06+00:00

BATTERIA, PERCUSSIONI E MUSICA DI INSIEME – LUIS RICARDO DA SILVA SOUSA

2020-04-08T13:28:57+00:00

Batterista, percussionista e compositore. Docente di Batteria, percussioni latine e Musica d’insieme presso la Scuola di Musica Il Trillo. Frequenta la “Escola de Musica de Brasilia” dove studia, sotto la guida di Zequinha Galvão, batteria e percussioni conseguendo infine il diploma. Partecipa al “Corso Internazional de Verào-Emb” (corso estivo internazionale di musica a Brasilia) come allievo di Josè Eduardo Nazario. Le sue esperienze lavorative nel campo musicale sono numerose: nel ruolo di batterista  presso “Bsb Musical accademia de musica” (Brasilia) e presso “Bemol accademia de musica” (Brasilia).  A Berlino collabora con numerosi artisti brasiliani nell’ambito della musica brasiliana, latino-americana in genere e “latin jazz”: Armando Chu, Dudu Tuti, Edel “doctor Samba”, Eudinho Soares, Marta Maria. Successivamente a Torino suona come batterista nel gruppo “Tukaia”, gruppo allora esponente in Italia per l’emergente “Axè Music”, con cui ha inoltre inciso il disco Tukaia…What is Axè. A Ginevra collabora (come batterista e percussionista) con artisti brasiliani sempre nell’ambito della musica brasiliana d’autore: Diana Miranda, Paulo de Tarso, Ademir Candido, Mauro Martins, Nene, Ecio Parreira, Fratelli Kolibali. Dal 1995 lavora a Milano con musicisti brasiliani (e non): Anna Flora, Gilson Silveira, Rosa Emilia, Mitoka Samba, Claudio Borelli, Rubino, Marco Siqueira, Roberto Taufic, Luis Cassis, Roberto Caimi, “Brasilian Love Affair” e altri ancora. Dal 1997 suona a Firenze presso il “Maracanà. Casa de samba” come batterista e second vocalist. Le sue attuali attività musicali sono: Trio Xamego-Mpb (musica popolare brasiliana, bossa nova, brasilian jazz) con Fabrizio Forte e Debora Sanchis; Balango beat (gruppo di percussionisti italiani di batucada); Timbales (gruppo di quattordici percussionisti italiani ispirato ai famosi “Olodum” di Salvador da Bahia); Luis Lima Band. Numerose sono state anche le esperienze nel campo della didattica e dell’insegnamento delle percussioni e della batteria. Per altre info relative a concerti, eventi, news, consulta lo spazio di Ricardo su myspace: http://www.myspace.com/luisricardodasilva

BATTERIA, PERCUSSIONI E MUSICA DI INSIEME – LUIS RICARDO DA SILVA SOUSA 2020-04-08T13:28:57+00:00

CANTO MODERNO – ILARIA CECCHERINI

2020-04-08T13:30:07+00:00

Inizia a studiare con Susy Bellucci e prosegue con Mya Fracassini, Stefania Scarinzi, il maestro Valerio Del Piccolo e brevemente con Titta Nesti. Partecipa alle clinics della Berklee School a Perugia, e a workshop con Tiziana Ghiglioni e Sheila Jordan. Interessata principalmente alla musica nera, canta blues e jazz con diversi gruppi, tra i quali gli Urban Tribe, gruppo acid jazz. Oltre alla sua permanenza nel coro gospel Vocimania per dieci anni, canta nel sestetto praise/gospel Aisha, della Chiesa Avventista di Firenze e nel quintetto a cappella Redi 47, con brani arrangiati da Leonardo Pieri.  Insegna canto all’interno del coro Vocimania, all’Accademia di S. Felice, alla All Music di Firenze e al Lab Studio di Prato. Nel 2000 forma un trio per interpretare i brani di Joni Mitchell. Dalla collaborazione con il chitarrista Andrea Bonardi e il percussionista Riccardo Innocenti nasce il progetto Shadows and Light. Nel 2002 entra a far parte della compagnia Kasparhauser. Interpreta Eddie nel musical “Rocky Horror Show” ed entra a far parte del coro. Il musical riscuote un grosso successo di pubblico ad aprile 2004 al Sashall di Firenze. E’ inoltre une delle quattro coriste in “A Day in the Life”, una produzione originale della compagnia, basata su brani dei Beatles, andata in scena al teatro Puccini di Firenze nel marzo del 2005. Nel 2004 nascono i Rain Dogs, cover band nella quale si cimenta con Tom Waits, progetto realizzato grazie a Lorenzo Vezzali al contrabbasso, Ian Da Preda al vibrafono e Aldo Viti alla batteria. E’ docente di canto moderno presso la Scuola di Musica Il Trillo. Per altre info relative ai concerti, eventi ed altro su Ilaria visita il suo spazio soundcloud:  https://soundcloud.com/ila-ceccherini-vocal-power

Ha studiato con Susy Bellucci, Mya Fracassini e poi ha frequentato il CAM di Scandicci con Stefania Scarinzi per quello che concerne il jazz; in seguito ha iniziato a studiare il metodo di Elisabeth Howard, Vocal Power, con Anna Gotti e Filomena Menna e nel 2011 ottiene il diploma di istruttore certificato. In costante aggiornamento nel metodo Vocal Power e non solo, nel 2013 e 2016 fequenta i due livelli di Estill Voicecraft e nel 2017 consegue la certificazione di Figure Porficiency in Estill Voice Training con il Maestro Alejandro Saorin Martinez.

Al suo attivo ha un’esperienza vocale di 10 anni nel coro Vocimania diretto da Mya Fracassini e Leonardo Pieri, molte collaborazioni in studio, corista nella compagnia di musical Kaspar Hauser (Rocky Horror Show); una tribute band di Joni Mitchell (Shadows and Lights) e attualmente si esibisce in duo con il chitarrista dei Diaframma e collega alla scuola Il Trillo, Edoardo Daidone (Two Roads).

CANTO MODERNO – ILARIA CECCHERINI 2020-04-08T13:30:07+00:00

CANTO JAZZ E MODERNO – SILVIA GIRALDI

2020-04-08T13:30:58+00:00

Silvia Giraldi, nata a Pistoia il 30 gennaio 1983, ha sempre mostrato un amore sconfinato per il canto e per la musica. Fin dall’età di 14 anni, prende le prime lezioni di canto da vari insegnanti tra cui Nadia Angilella, Gianni Sarchi e Maria Loscerbo. Nel 2009 incontra Stefania Scarinzi, vocal coach e cantante jazz, con la quale inizia a studiare canto jazz presso la Scuola Mabellini di Pistoia. Corso che interrompe per trasferirsi a Mallorca (Spagna) dove farà parte nel 2010 e, successivamente nel 2014, dello Show Team presso l’ Hotel Viva Alcudia Sun Village. Durante queste stagioni intense, danza, coreografa e canta dal vivo shows come “Abba Golden Hits”, “Lights of Chicago”, “Viva Las Vegas”, “Mouling Rouge”, “Thriller – Tributo a Michael Jackson”, “Rock All Ages” e “Motown”. 

Tornata in Italia, a fine 2010 entra a far parte del coro gospel “For Joy” di Firenze, nella sezione soprani e con loro si esibisce in molte feste private e concerti tra i quali i più significativi saranno presso “Obihall” nel dicembre 2011 e il 31 dicembre 2012 in Piazza Ss. Annunziata a Firenze, in apertura al New York Gospel Spirit.. Attualmente canta nei soprani nel coro July Gospel Singers diretto da Luca Luglio. 

Nel 2012 frequenta a Brescia la masterclass di Elisabeth Howard sul metodo Vocal Power che studia con Stefania Scarinzi, segue workshop sulla black music tenuto da Fabio Morgera a Firenze e nel 2014 partecipa alla masterclass di canto jazz di Bob Stoloff. 

Nel 2012 nasce il progetto Soulkind Acoustic Duo con Daniele Vettori, attuale chitarrista della band Dirotta su Cuba, con il quale ad oggi vanta più di 200 concerti in hotels, ristoranti, music & lounge bar, matrimoni, feste di paese ed eventi privati., repertorio soul R&B. 

Collabora con Giuseppe Pepe Bonanno, Antonio Masoni, Stefani Negri, Andrea De Donato e Riccardo Cardazzo, Luca Luglio. Ha inoltre un progetto di musica house, electric country con il trombettista, musicoterapeuta e produttore Renato Cantini. 

Ha tenuto corsi di Singlish e canto per bambini dagli 8 ai 10 anni e ragazzi dagli 11 ai 13 anni presso la Scuola di arte e movimento Spazio A a Prato ed attualmente insegna canto moderno presso la scuola Il Trillo a Firenze. 

 

CANTO JAZZ E MODERNO – SILVIA GIRALDI 2020-04-08T13:30:58+00:00

CHITARRA ACUSTICA ED ELETTRICA, MUSICA DI INSIEME – EDOARDO DAIDONE

2020-04-08T13:31:50+00:00

A quindici anni inizia lo studio della musica e della chitarra, frequentando alcune scuole di musica ed iniziando subito una feconda attività d’insieme con gruppi di vario tipo, per arrivare presto a un’assidua attività concertistica che lo porterà a suonare professionalmente in tutta la Toscana. Nel frattempo studia chitarra, armonia, arrangiamento e composizione con Tomaso Lama, Donato Begotti, Mauro Grossi, Giancarlo Gazzani, Bruno Tommaso, Fabio De Santis De Benedictis. Ha conseguito la Laurea triennale in musica Jazz presso l’Istituto Musicale P. Mascagni di Livorno. Svolge attività didattica come insegnante di chitarra elettrica, acustica, musica di insieme, armonia presso l’associazione musicale Toscanina di Poggibonsi, e successivamente anche con l’associazione Music Ensamble di Siena, l’Accademia Musicale di San Casciano val di Pesa, e l’associazione Sound di Pontassieve. L’attività concertistica si svolge attraverso la collaborazione con varie formazioni e comprende diversi stili musicali (dal Jazz, al rock, alla musica leggera). Dal 2001 al 2007 suona in numerosi locali, festival, teatri ed auditorium in tutta Italia con il gruppo rock Diaframma con i quali incide anche quattro dischi. Collabora con numerosi musicisti fra i quali: Federico Fiumani, Daniele Trambusti, Fefo Forconi (Malfunk), Roberto Terzani (Litfiba), Marzio Benelli (Studio Emme), Sergio Salaorni (Larione 10), Riccardo Foggy Biliotti, Gianni Cerone, Alessandro Gerbi, Nicola Serena, Giacomo Ferrari, Lorenzo Moretto e molti altri. Affianca l’attività concertistica con quella compositiva, sempre spinto da un’immutata voglia di migliorare.

CHITARRA ACUSTICA ED ELETTRICA, MUSICA DI INSIEME – EDOARDO DAIDONE 2020-04-08T13:31:50+00:00

CHITARRA MODERNA – DAVIDE MARTIELLO

2020-04-08T13:33:28+00:00

https://www.il-trillo.com/davide-martiello-cv/

Davide Martiello nasce a Montevarchi (AR) il 4 Maggio del 1992. Trasferitosi a Firenze, studia chitarra con il M° Livio Guardi, presso l’Athaeneum Musicale Fiorentino. Si iscrive al Triennio di Chitarra Jazz, diplomandosi con il M° Umberto Fiorentino, e successivamente si iscrive al Biennio di Musica e Nuove Tecnologie, diplomandosi con il M° Marco Ligabue, con una tesi sulla comunicazione tra nuove tecnologie e musicisti non vedenti nell’ambito della musica contemporanea.

Studia composizione con vari maestri (A. Anichini, P. Furlani, A. Benedetti), e segue numerose masterclass (V. Montalti, E. Lamneck) in Italia e in America.

Suona in numerose formazioni ed incide 9 album dal 2009 al 2018. Attualmente suona in un duo di chitarra classica, chitarra elettrica ed elettronica, con il collega Giovanni Finocchiaro (Figuri Faceti), in un ensemble modulare formato da sintetizzatori analogici, computer, strumenti tradizionali aumentati ed elettronica con i colleghi Andrea Bui, Vanessa Trippi, Massimo D’Amato, Lorenzo Ballerini e Alberto Gatti (Suite Ohm).

Realizza e continua lo sviluppo tra il 2017 e il 2019 di un prototipo per la conduzione orchestrale di musicisti non vedenti, lavoro intermediale realizzato con Kinect, Processing, Arduino e Max Msp, collaborando con Davide D’Odorico, musicista non vedente del Conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine, con l’Unione Italiana Ciechi di Firenze e con l’I.R.I.F.O.R..
Il progetto si è sviluppato nel corso di due anni e ha visto la realizzazione di una tesi di laurea specialistica nel 2018 dal titolo “La Comunicazione attraverso le Nuove Tecnologie: ricerca e sviluppo di un sistema di interazione fra musicista non vedente e direttore d’orchestra”. Per l’occasione è stata eseguita la composizione originale “Il Fumaiolo dell’Inferno”, scritta nel 2017, per oboe, sassofono baritono, clarinetto basso, chitarra elettrica e live electronics, eseguita presso la Sala “Pietro Grossi” del Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.

Nel 2019 collabora con membri dell’ensemble belgradese Ecičibulj, con i musicisti Dusan Mamula, Luka Boskovitch e Milos Budimirov suonando nella capitale serba quattro sue composizioni: “La Folie” per chitarra elettrica ed elettronica, “CRNARUKA” per Clarinetto basso chitarra elettrica ed elettronica, “Telegeodinamica” per Clarinetto in Bb, Clarinetto Basso e Live Electronics e “Nemanja” per Clarinetto in Bb, Clarinetto Basso, Basso Tuba, Chitarra Elettrica e Live Electronics.

 

Nel 2017 collabora a New York e a Firenze con Esther Lamneck, professoressa della NYU e virtuosa del Tarogato, scrivendo un brano per ensemble misto dal titolo “Reciso”, e scrivendo un pezzo per lo strumento ungherese e live electronics, dal titolo “Vivace”. Per quattro anni consecutivi (dal 2015 al 2019) viene chiamato ad esibirsi nell’ensemble di improvvisazione libera della Lamneck, suonando composizioni di numerosi compositori e professori di fama internazionale.

Nel 2018 Ha sonificato “Un Chien Andalou”, corto impressionista di Bunuel e Dalì.

Nel Gennaio del 2019 scrive “Il Tempio del Popolo Triste”, composizione per quartetto di sassofoni ed elettronica per il Quartetto Cherubini di Firenze.

Parallelamente all’insegnamento in scuole private, liceo musicale e scuole elementari statali, continua a studiare composizione a Milano e a Firenze e a scrivere per ensemble di vario genere, facendo concerti in Europa e in Italia e organizzando concerti sul suolo nazionale.

https://soundcloud.com/davide-martiello; Ultimi lavori:

  • –  GrainG (2018) per chitarra e live electronics : https://vimeo.com/290119306;
  • –  Suite Ohm (2018), per sintetizzatori analogici, laptop e strumenti tradizionali: https://vimeo.com/282440018;
  • –  “Vivace” per tarogato e live electronics, feat. Esther Lamneck: https://vimeo.com/281902868;
  • –  “Electroclave” Figuri Faceti, composizione di Giovanni Finocchiaro, chitarra classica, chitarra elettrica, live: https:// www.youtube.com/watch?v=nyAmG-_2Bus;
CHITARRA MODERNA – DAVIDE MARTIELLO 2020-04-08T13:33:28+00:00

CHITARRA MODERNA – FEDERICA ZOCCHI

2020-04-08T13:34:18+00:00

Federica Zocchi classe 92, inizia a suonare la chitarra all’età di dieci anni presso l’Accademia Musical Piccolo a Bogotà-Colombia. Dal 2011 al 2015 frequenta il corso di Chitarra Jazz presso la Pontificia Universidad Xaveriana (Bogotà-Colombia) Si trasferisce in Italia con l’intenzione di proseguire i suoi studi alla Fondazione Siena Jazz sotto la guida del maestro Roberto Nannetti. Frequenta le Berklee at Umbria Jazz Clinics suonando con importanti musicisti della scena internazionale del Jazz e vince una borsa di studio per la prestigiosa Berklee College of Music di Boston. Prosegue i suoi studi al Conservatorio Luigi Cherubini sotto guida del maestro Antonio Iasevoli. In contemporanea alla sua formazione si dedica all’insegnamento della chitarra presso la Scuola di Musica Il Trillo. Durante i suoi anni di formazione si esibisce in tutto il territorio nazionale e internazionale con numerose formazioni spaziando dal jazz al rock al pop. 

CHITARRA MODERNA – FEDERICA ZOCCHI 2020-04-08T13:34:18+00:00

FLAUTO DOLCE, TRAVERSO , FLAUTO JAZZ E STORIA DELLA MUSICA – SEBASTIANO BON

2020-04-08T13:34:50+00:00

Nato a Feltre nel 1966, vive attualmente a Firenze. Dopo aver studiato pianoforte fino all’esame di compimento inferiore, si diploma in flauto traverso, quindi si laurea in Storia della Musica. Frequentati i corsi di jazz del C.A.M., inizia a suonare professionalmente in vari gruppi tra cui “Les Italiens” di Alessandro di Puccio, con cui incide un CD. Fonda poi il quartetto “Les Bon(s) Amis”, nel quale suona flauto e sax tenore, proponendo composizioni ed arrangiamenti propri. Nel 2001 collabora come musicista-attore allo spettacolo “Binario Jazz” di Gaddo Bagnoli. Nello stesso anno partecipa all’incisione del cd “Rosso fiorentino” di Alessandro Fabbri (etichetta Caligola). Nel 2002 ottiene il riconoscimento di “Oustanding musicianship” ai seminari estivi della Berklee School of Music di Boston. Assieme a Francesco Canavese realizza per la compagnia teatrale di Milano “Scimmie Nude” le musiche dell’“Amleto”. Nel 2003 partecipa come solista ospite all’incisione del CD “Sopra le scale” del gruppo Trix di Roberto Andreucci. Nel 2004 fonda assieme a Leonardo Pieri e a Francesca Taranto un trio che propone arrangiamenti in chiave jazzistica di brani progressive rock. Nel 2005 partecipa all’incisione del cd “Lo Spazio Rotondo” del gruppo omonimo di Roberto Andreucci (etichetta Few Notes). Nel luglio 2006 partecipa come solista alla performance di Daniele Lombardi “Effetto Serra”, al giardino di Boboli di Firenze, assieme tra gli altri al percussionista Jonathan Faralli.

Ha frequentato il Biennio Jazz al Conservatorio Cherubini di Firenze, laureandosi con il massimo dei voti. Giornalista, coordina convegni e rassegne, ed ha collaborato con Radio Montebeni, con Rete Toscana Classica, con diverse riviste e con il web magazine “All About Jazz”. E’ coautore, insieme ad Ilaria Bartolini, del volume “Teatri in Toscana – Storia, memorie e protagonisti dei maggiori palcoscenici toscani”, edito da Target nel ’99. Docente di ruolo di musica alle scuole medie, insegna flauto, flauto jazz e storia della musica.

Masterclass con docenti internazionali

FLAUTO DOLCE, TRAVERSO , FLAUTO JAZZ E STORIA DELLA MUSICA – SEBASTIANO BON 2020-04-08T13:34:50+00:00

PIANOFORTE JAZZ, MUSICA DI INSIEME – GIOVANNI VANNONI

2020-04-08T13:35:52+00:00

Giovanni Vannoni nasce a Greve in Chianti nel 1992. Fin da piccolo nutre la passione per la musica: all’età di sei anni intraprende lo studio del pianoforte. Nel2008 partecipa ai seminari estivi di Siena Jazz e nell’anno seguente si classifica alterzo posto nel concorso internazionale “Musica nel Chianti”. Nel 2014 partecipa alworkshop “The Sound Identity of Place” con Dick Rijken e Tijs Ham. Nel 2015 si laurea in pianoforte jazz alla Siena Jazz University sotto la guida di Stefano Onorati, Paolo Birro e di altri insegnanti del calibro di Stefano Battaglia, Maurizio Giammarco, Mauro Beggio e Fabrizio Sferra. Attualmente studia composizione con il Maestro Antonio Anichini presso il Conservatorio Rinaldo Franci di Siena. Nel 2018 partecipa ad un workshop al Cantiere d’Arte Internazionale di Montepulciano sotto laguida del maestro Mauro Montalbetti. In tale occasione è stato eseguito il branoAdiaforia per soprano ed ensamble. Il brano, trascritto dall’autore stesso, è statoeseguito dalla Filarmonica Arturo Toscanini e diretto dal maestro AlessandroCadario, in apertura del concerto del Concorso Internazionale di Composizione “2 Agosto” di Bologna trasmesso su Rai 5 e RadioRai 3.

PIANOFORTE JAZZ, MUSICA DI INSIEME – GIOVANNI VANNONI 2020-04-08T13:35:52+00:00

SASSOFONO – CLAUDIO INGLETTI

2020-04-08T13:36:08+00:00

CLAUDIO INGLETTI

Nasce a Empoli (Fi) il 24 febbraio del 1976. Inizia a studiare il sassofono a 13 anni col maestro Sandro Tani presso il Centro Attività Musicali di Empoli. A 17 anni entra al Conservatorio di Mantova studiando musica classica col maestro Marco Falaschi. 

Nel ’93 suona il sax baritono nel gruppo cameristico “Saxophone Choir”, grazie a questa formazione ha fatto le sue prime esperienze professionali. Sempre nel ’93 frequenta il primo seminario di musica jazz col maestro Marco Bini. 

Concluse le esperienze classiche nel ’99, alla fine di quell’anno iniziò a studiare musica jazz col maestro Paolo Scali. La prima esperienza nell’ambito della musica improvvisata avvenne nel 2000 suonando con la Musicarte Big Band di Montelupo f.no, diretta da P.Scali. 

Dal 2001 al 2004 ha fatto parte della Terni Jazz Orchestra, diretta dal pianista Marco Omicini. Grazie a questa formazione ha avuto l’occasione di suonare e frequentare seminari con musicisti come Eddie Henderson, John Ramsey, Massimo Manzi e George Garzone. 

Ha studiato e seguito seminari con: Eddie Henderson, George Garzone, John Ramsey, Don Byron, Steven Bernstein, Pietro Tonolo, Tommaso Lama, Gianni Cazzola, Fabio Morgera, Emanuele Cisi, Nico Gori, Dave Liebman. 

Ha suonato con: 

Eddie Henderson, George Garzone, John Ramsey, Nick Myers, Massimo Manzi, Antonello Vannucchi, Riccardo Fassi, Marco Tamburini, Andrea Melani, Rossano Emili, Nico Gori, Alessandro Fabbri, Fabio Morgera, Piero Borri, Franco Santarnecchi, Gabriele Evangelista, Simone Graziano, Stefano Tamborrino, Silvia Bolognesi, Luca Marianini, Emanuele Parrini, Jacopo Martini, Alessandro Lanzoni, Renato Cordovani, Michela Lombardi, Barbara Casini, Bobo Rondelli, Roberto Vecchioni, Rocky Roberts, Terni Jazz Orchestra, Libera Orchestra, Open Combo, Wayne Krantz, N.Y.University Jazz Orchestra, Renato Sellani, Fabrizio Bosso, Roberto Gatto, Perico Sambeat, Jesse Davis, Ben Van Gelder.

Negli anni 2005-2006 ha collaborato con il gruppo Fonografico “Rapsodi” partecipando ad importanti festival letterari.

Nel 2008 ha fatto parte della Libera Orchestra (Big Band di jazz diretta dal maestro Stefano Scalzi). 

Nel 2009 collabora con la New York University of Florence all’interno della Big Band diretta da Rich Shemaria. Ospite delle due serate il compositore di tutti i brani, il chitarrista Wayne Krantz.

Dal maggio del 2008 a ottobre del 2013 fa parte della Fantomatik Orchestra.

Negli anni 2012-2014 ha realizzato con l’associazione “Il Paracadute di Icaro” gli spettacoli teatrali per bambini “Cuccuruccuccu’ e il lupo non c’e’ piu’”, “Adesso ti mangio” e “Il Sax e il Jazz”. 

Nel luglio del 2015 partecipa con i Funk Off a Umbria Jazz alla settimana finale del festival.

Al momento e’ docente presso la scuola di musica “Il Trillo” di Firenze, all’International School of Florence. 

Collabora con i Funk Off, con la Natural Revolution Orchestra diretta dal trombettista Fabio Morgera, con il trio “Underdog Project” (Originals Jazz, con F.Santarnecchi, B.Guerra), con la Rainbow Orchestra diretta dal maestro D.Bertini, con il “Mailer Daemon Trio”, con il sestetto “Cordonbleux” diretto da Renato Cordovani, con la Waves Orchestra diretta dal pianista Franco Santarnecchi.

Discografia:

“Experience”, Fantomatik Orchestra, 2009

“Neverwhere”, Renato Cantini, ( guest Nico Gori ) Even8 Records,2010

“Back in Brass” Fantomatik Orchestra, 2012

“Subconscious Tour”, Alberto Bientinesi Group, 2013

“A view on standards”, Duccio Bertini and Rainbow Jazz Orchestra, Temps, 2014

“Underdog Project”, Underdog Project, 2014

“A love is a radio”, Rio Mezzanino, 2015

“Cordonbleux at Nof”, Renato Cordovani Group, Aut Records, 2016

“Black Mamba”, Rio Mezzanino, 2017

“You know you are”, Fabio Morgera and Natural Revolution Orchestra, 2017

SASSOFONO – CLAUDIO INGLETTI 2020-04-08T13:36:08+00:00
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